原标题：娱评：《忍者神龟》电影化洗不掉恶趣

虽然《变形金刚》和《忍者神龟》都诞生于1984年，但二者的趣味性却大相径庭。电影化的《变形金刚》是一部美式主旋律科幻大片，而电影化的《忍者神龟》却无论如何也洗脱不掉B级片的恶趣味。

《变形金刚》系列电影让派拉蒙公司赚得盆满钵满，他们自然很想再次复制这一成功模式。将《忍者神龟》也电影化，似乎是个不错的选择。《忍者神龟》虽然在内容上与《变形金刚》天差地别，但却有很多核心的相似之处，比如它们都诞生于1984年：《忍者神龟》的漫画在这一年开始连载、《变形金刚》三集动画也在这一年开始播出。

1984年是一个有意思的年份。一方面，美国政府开始在这一年试图恢复美国人的文化自信心，弥补60年代和70年代因为越战、水门事件、种族冲突造成的文化创伤。1984年共和党的竞选主题里，里根提到：长夜已经过去，现在已是“美国的清晨”！他要唤起人们对美国的重新认同，并告诉所有美国人他们即将看到一个崭新的开始，一场经济和精神上的新生！《变形金刚》正是这种时代精神的产物，作为正派的汽车人阵营，本身就是美国汽车文化的象征，主角擎天柱更是一辆美国式大卡车。

但另一方面，上世纪80年代也是日本经济飞速发展、美国经济一蹶不振的时期，日本乘势在美国掀起了一轮收购狂潮。到了80年代末，全美国10%的不动产已成日本人的囊中之物。当时，多数美国人都在惊呼日本人在“购买美国”，著名的《纽约时报》甚至担忧“总有一天日本会收购走自由女神像”。因此，美国人对日本既害怕、又好奇。《忍者神龟》的作者凯文·伊斯曼和彼得·拉特正是抓住了美国人的这种心理：既把故事的反派设定为一个疯狂的日本武士史莱德，他控制的忍者黑帮妄图统治美国；同时，老鼠斯普林特也是一位来自日本、修为颇深的忍术大师，他训练的忍者神龟成为了拯救美国的英雄。

因此，虽然《变形金刚》和《忍者神龟》都是上世纪80年代红极一时的动画片，并构成了整整一代人的大众流行文化记忆，但二者的趣味性却大相径庭。电影化的《变形金刚》必然是一部美式主旋律科幻大片，而电影化的《忍者神龟》却无论如何也洗脱不掉B级片的恶趣味。

《忍者神龟》的四个主角，是生活在下水道里的人形乌龟。这些绿油油、黏糊糊的生物，已经足够怪异，而他们的老师，居然还是一个来自日本、懂得忍术的人形大老鼠。很多看完了电影《忍者神龟》的观众，都发出了这样的抱怨：作为主角的神龟们，模样实在过于丑陋恶心了。这种丑陋恶心，恰恰是《忍者神龟》原版动画最大的特色。原版动画正是通过对神秘东方元素的夸张化运用，迎合当时美国人民对日本、以及日本文化的夸张想象。

电影如果想要保留住原版《忍者神龟》的这份恶趣味，只能做成B级片。事实上，好莱坞曾经在1990年跟香港嘉禾公司合拍过真人版的《忍者神龟》，发行公司正是以擅长发行低成本B级片而著称的新线公司。

相比起1990年版的《忍者神龟》真人电影，2014年这部派拉蒙制作的《忍者神龟》，无论投资规模、演出阵容还是特效场面，都要远远高于前者。派拉蒙铁了心要把《忍者神龟》打造成另一个《变形金刚》，迈克尔·贝狂轰滥炸的个人品位，将会高于《忍者神龟》原著动画的风格，主导电影最终的呈现效果。如果可能的话，也许派拉蒙很希望把这部电影取名为《变形忍者金刚龟》。但当《忍者神龟》亦步亦趋地学习《变形金刚》时，也许《忍者神龟》原版动画中最重要的内核，也就彻底被丢失了。

□刘康康(影评人)