文/新浪专栏 水煮娱 影视圈杂志

日本动画神作《你的名字》上映，口碑票房双线飘红，今年日本电影数量在中国呈井喷之态，又是为何？

由日本导演新海诚执导的《你的名字》于今日（12月2日）在中国与观众见面，该片一经上映便连破两项纪录：

零点场报收224万，创2016年度2D动画电影零点场票房纪录，高居进口动画历史第二。

首周末预售破5500万，夺得年度2D电影预售冠军之位。

《你的名字》上映首日便表现出不俗成绩，加上不少观众的期待，该片应该可以轻松破亿。

本刊之前曾分析过，“限韩令”升级赢家可能会是日本？虽然目前还不能十分确定这一结果，但今年日本影片的引进数量之多的确创造了历年之最。

众所周知，“限韩令”因萨德而起，在“限韩令”未升级之前看似无作为，实则早已悄么生效。往年韩国电影都会每年在中国上映3、4部，而今年却一部都没有。自去年9月《暗杀》上映后，韩国电影就未能再在影院与中国观众见面。

可是，今年在中国上映的日本电影却高达10部之多，创近年之最。

与上世纪8、90年代日本影视剧在中国的广泛流行不同，20世纪以来“和风”与“韩流”相比，显得无足轻重。而中日两国关系又像是一个大气候影响到了日本影视剧的引进，2013年和2014年，中国电影院里上映的日本电影数量均为0。

这一情况开始发生转变是于去年5月《哆啦A梦：伴我同行》在中国上映后，该片收获5.3亿票房，成绩完全可以和一些好莱坞大片比肩。

于是乎，在《哆啦A梦：伴我同行》的票房“激励”下，各方开始如法炮制，纷纷开始引进其他日本动漫电影，由此日本动漫成为了日本电影被引进的主要类型。

引进10部，8部是动画

今年引进的10部日本电影有：2月18日《火影忍者剧场版：博人传》、2月26日《圣斗士星矢：圣域传说》、4月14日《垫底辣妹》、7月22日《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》、9月2日《寄生兽》、9月23日《樱桃小丸子：来自意大利的少年》、11月4日《蜡笔小新：爆睡！梦境世界大突击》、11月11日《航海王之黄金城》、11月25日《名侦探柯南：纯黑的恶梦》、12月2日《你的名字》。

这其中，除了真人电影《垫底辣妹》和由漫画改编的真人电影《寄生兽》外，其余8部全部都是动画电影。

为什么真人电影这么少？

资深文化评论人韩浩月认为这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。 “即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以一招鲜拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”

他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动画电影最为擅长的。

韩皓月表示：“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”所以，日本动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。

引进中国市场的日本动画电影大多也都属于能戳中主力观影人群的情怀“死穴”的影片，像《哆啦 A 梦》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《龙珠》等都是属于 80、90 后人群共同的童年回忆，其中《海贼王》和《火影忍者》在新生代中也是人气不减，这些IP光是看到名字就会促使那些有情怀的粉丝们买票走进电影院，安放曾肆意挥洒的青春。

而且，日本动画电影的引进更多地满足了国内电影市场对内容的多样化需求。

从去年开始，院线上映的电影内容不再局限于商业大片类型，小众文艺片也渐渐吸引了观众们的目光。在这种态势下，去年《哆啦 A 梦：伴我同行》5.3亿的票房和《名侦探柯南：业火的向日葵》近8200万元的票房让国内电影市场看到了批片（后面有简单说明）的希望，也同样对国内电影市场上映内容的细分有所促进。

除此之外，日本电影在动画片这一板块外，真人电影多数存在暴力、色情、血腥场面过多等问题，而这些问题在国内过审又是问题。像《寄生兽》被引进后要做大量删减及修改，费时又费力。而且日本电影的商业价值，其实除了动画片以外，其他类型影片的整体实力与好莱坞影片相比还有差距。

所以，从商业角度以及国人爱看大片的情况考虑，出品方多数更愿意引进北美大片。中国每年进口片配额有限，如果要引进真人电影，北美叫座大片肯定是首选。

简单科普一下电影进口配额及其相关

我国目前执行的是严格的电影进口配额制度：每年有34部“进口分账”影片（分账片）以及20部左右的“进口买断”影片（批片）。

分账片：

大多是北美新片，距北美上映不超过半年，由一线公司制作，大明星、大投资，有完善的市场运作，以商业大片为主，要参与中国票房分成。其中，普通（2D）分账片20部，特种（3D和IMAX）分账片14部。

批片：

是指国内片商以固定的价格把影片的放映权从国外片商处买断，而国外片商不参与中国票房分成的电影。由于这类影片多以批量的形式引进，所以被称为“批片”。

分账片要被分成，自然在影片选择上要选择具有一定票房保证的影片，好莱坞电影就成了主要目标。而其他国家的电影只能进入批片的阵营。

据知，日本电影批片的版权费相对低廉，因此行业内说法是只要票房过了3000万元就盈利了。像《垫底辣妹》虽然只收获3757.8万票房、《寄生兽》也只有4833.9万票房，但从盈利角度而言，还是赚钱的。

相较于这两部日本真人电影，动画电影票房就显得更加喜人。今年这8部中，《火影忍者剧场版：博人传》和《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》均票房过亿，《航海王之黄金城》11月中旬才上映，目前累计票房也已过亿，而今日上映的《你的名字》票房破亿也指日可待。

日本动漫相较于日本真人电影在中国的更有市场，甚至是大比例全胜的姿态，所以在分账大片配额有限的情况下，想要在批片上赚取更多，自然日本动画电影是一个很好的选择，又赚口碑又赚钱。

日本动画为什么好看？

1。产业为王：成熟的市场机制

日本的动漫产业实际上已经成为超过汽车工业的赚钱产业。

巨大的市场利润使日本全国共有500多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动画导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者，东京大学等顶尖高校也很早就开设了动漫专业作为日本文化的构成基础之一，得到日本政府和社会的重视。这给日本动漫的创作和运行都提供了良好的环境。

多年以来，日本动漫在实践过程中形成了完善成熟的产业运作方式。

2。质量制胜：唯美动人的文本内容

良好的产业机制只是日本动漫发展的市场动力和外在保障，让日本动漫称霸全球的核心力量是其优秀的产品质量。

可爱、卡通又真实、感人的人物形象，夸张、幽默、充满人情味的情节，唯美生动、令人遐思的画面以及无所不包的广泛取材，构成了日本动漫的“致命诱惑力”。

这也是它与国产动漫以及好莱坞动画的不同。国产动画电影中的形象大部分是非人的，从孙悟空到蓝猫，再到喜羊羊甚至是大鱼海棠，动画形象都在虚构架空一个与现实无关的世界。好莱坞也是如此，多取材于虚构的世界中充满魔法的童话形象。

但在日本动漫中，无论是以宫崎骏为代表的的吉卜力动画电影，还是各个漫画IP的剧场版，都尽量让卡通形象还原于日常的生活形象，或者是着眼于表达人与自然、与世界的连接，观众们都能在影片中看到自己的人生和梦想。

这也是日本动漫在中国乃至全世界拥有巨大市场的原因所在。相对而言，日本真人电影则显得比较小众。

日本电影为什么这么极端？

上文曾提到，日本电影在动画片这一板块外，真人电影多数存在暴力、色情、血腥场面过多等问题。除此之外，还非常极端，暗黑的暗黑到了极致，清新的又清新到了天际。为什么日本电影会这么极端呢？

有人称日本电影为怀石艺术。怀石，怀抱暖石以对抗腹中饥饿。日本电影主要以揭示人性的深度给人以深刻印象，表现手法趋于极端，唯美的特别唯美，绝望的特别绝望。。。。。。

暴力、死亡、恐惧、畸恋、变态、精神洁癖等种种命题都是日本暗黑电影中病态美学所关注的焦点。

罗兰巴特在《符号帝国》中写道，日本就是一个过度符号化的国家。妇女得弯腰行大礼，每句话前都得有成串成串的的敬语……各种各样的规矩，让日本成了世界上最恭谦懂礼貌的民族，对这些东西的坚持也让他们成了最分裂的一群人。也正是由于这种过度仪式感所养成的极端的形式美感，让日本电影人在表现暴力时既残忍又形式纷繁。

比如，电影《杀手阿一》。片中的黑帮残暴异常，而专杀黑帮的神秘杀手阿一则更为残暴。以暴对暴的结果不难想象会是什么样。

充斥在银幕画面上的，都是打打杀杀，都是血浆，都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而制造这些场面出现的人物则更加离奇，主角们大多性格压抑，甚至是有些神经错乱，施虐与受虐同样被他们视为是人生最大乐趣。

比如，日本专门有一类禁锢类、囚禁类电影，其中最为著名的是新藤兼人开创的《禁室培欲》系列，其中第二部讲了一个刚失去了母亲的中年男人绑架了一个少女，他每天给女孩洗澡拍照还要在照片上写下她当天的体重，最后两个人产生了情愫。这无疑是现代日本人对感情缺失的一种极端恐惧的反应。

相对于变态性爱，伦理显然更具杀伤力。但日本电影人在这方面走得仍然超出我们的想像。比如，导演周防正行的处女作《变态家族》。它讲述了一个女人和丈夫的弟弟以及继父的乱伦关系。日本大师级导演今村昌平的《复仇在我》中，公公和媳妇之间也有露骨的情欲戏。

不过这些电影还只是打了个擦边球，因为这些发生关系的人之间并没有血缘关系。但即便如此，在观看时都有些让人难以接受，更何况有血缘关系的乱伦戏，可这在日本电影中却很常见。

日本在出产那么多阴暗题材的电影的同时，精神上拥有洁癖的电影同样不少。越是善良越能感受丑恶，越是脆弱越是渴望强大，越是追求完美越是能看见瑕疵。

岩井俊二的《情书》，通过书信这种传统的联系方式，牵引出两段爱情的记忆。初中时代的爱情记忆是影片着重讲述的部分，回忆中充满了清丽纯洁的情感，青春期爱情的苏醒与萌动被细腻地展现。

与记忆的美丽并行发展的是两位女主人公所面对的“现时”的残酷，这使影片的“现时”与“过去”形成了强烈的反差。对女藤井树来说，男藤井树死亡的现实，也使那刚刚从记忆深处挖掘出来的朦胧的爱情再一次遭受了被冰冻尘封的命运。

这体现了岩井俊二对“现时”与“过去”的态度，在他的眼中，“现时”是严酷无情的，而“过去”则是美丽温情的。

地理上的位置形成了日本人心理的格局，而自古以来形成的社会制度和传统观念又加深了日本文化中“菊花斯文，军刀狂暴”的特点。

在日本人的世界里，两种截然相反的东西构成奇特的互补，能够调和一切表面上看似矛盾的冲突。无论是生活中，还是政治经济、社会文化，甚至是民族精神，都表现出这样鲜明的矛盾性。

在这种强烈的自我意识的控制下，日本民族关注的东西历来都是带有矛盾、悲观和温柔、清新的两极分化的，这也是为什么说日本电影的主题会看起来像是处于两个极端中。

通过日本电影，观众也可以更加清晰更加立体的看到日本文化和日本的真实生活状态。

写在最后

据知，明年将重新谈判进口片名额指标，纵观今年日本电影配额高达10部，想必此举也算是提前开启预热。

日本的电影特色非常鲜明，无论是类型上动漫电影的产量占据半壁江山，还是内容上黑暗与清新的两极分化，都让日本电影艺术呈现出独特之处。

随着新海诚的《你的名字》热映，宫崎骏的第N度复出，日本动漫在中国市场的热度会是只增不减，加之真人电影又具有独特的艺术魅力，想必日本电影会在未来成为我国批片配额大户。

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