以网格与水波圆点为标志性元素、凭借梦幻神秘作品享誉全球的日本前卫艺术家草間弥生（Yayoi Kusama）去世，享年97岁。作为享誉国际的“KUSAMA”，她早早获得海外艺术界认可，将自幼困扰自己的幻觉与幻听升华为艺术作品，度过了倾尽毕生奉献给艺术创作的一生。

草間弥生生前直至近期仍坚持创作，她常说：“我一辈子都要画画，想画得不得了。”

她自幼便饱受幻觉与幻听的折磨，眼前常出现被薄布笼罩、或是鲜花向自己说话的场景。为了平复当时的恐惧与不安，她拿起画笔，这也成为了她艺术创作的起点。而作为草間作品代表性特征之一的水彩波点，也是她从小就在画的图样。

在赴美发展后，她于1966年以行为艺术的方式参加了国际现代艺术盛会“威尼斯双年展”，在室外草坪上平铺了约1500个塑料材质的镜面球，展出了空间艺术（装置艺术）作品。她还巧妙利用招牌式的波点图案，开展了寄托反战与性解放等主张的艺术表达，并作为“偶发艺术（Happening）之后”名噪一时。

后因身体不适，她于1973年返回日本，此后一度远离大众媒体视野。然而，以1989年在纽约国际现代艺术中心举办的回顾展为契机，国际艺术界掀起了对她的重新评估潮。随着1993年她被选为威尼斯双年展日本馆的参展艺术家，原本在日本国内不算太高的评价也随之扭转。此后，纽约现代艺术博物馆（MoMA）也为她举办了大规模个展。

进入2000年代后，她愈发频繁地参与国内外国际艺术节，大型巡回展也相继展开。特别是自2013年启动的中南美巡回展引发了巨大反响。在艺术品拍卖市场上，她的作品屡屡以数亿日元的价格成交，确立了其作为世界级艺术巨匠不可动摇的地位。

即便晚年住在东京的医院，她依然坚持每天往返于工作室，从上午9点多到下午6点左右一心不乱地挥毫创作，甚至到了“如果不提醒她吃点东西，她就会彻底忘记吃饭”的地步。近年来，她倾情投入于2009年开启的集大成之作《我永远的灵魂》等画作系列的创作中，在194厘米见方的大型画布上，运用丰富绚烂的色彩勾勒出从具象到抽象的多元图景。

在2017年于国立新美术馆（东京都港区）举行的大型个展开幕式上，草間弥生曾表达了自己的寄语：“我每天从早到晚都将自己奉献给艺术。作为前卫艺术家，我想战斗到生命的最后一刻。希望在我生命耗尽之后，人们也能永远将我用尽全力创作出的作品传承下去。”

自2018年前后起，她所绘制的作品画幅缩小至约100厘米或130厘米见方，但即便如此，她的创作热情也丝毫未减。