最近看了《东京审判》，我已经有近十年没有在电影中体会到这种心潮澎湃的感觉了！这是近年来少有的一部厚重之作。

　　有一件事情让我很感兴趣：媒体报道说《东京审判》吸引了好几家日本片商，他们说，“《东京审判》是中日两国共同关注的题材，大部分日本民众渴望了解历史的真相”。我认为，中国电影要真正走向国际，不是单纯靠商业运作和巨额投资，应更多地注重影片内容的真实性、贴近性，更多地考虑观众需求。

　　金杯银杯不如老百姓的口碑。我一直说要多拍些“留得下来的电影”，几年以后再看，不仅能让后人了解历史，还能让他们感受到心灵上的震动和慰藉。经典的魅力在于能经受历史的考验，让一代又一代人受益，深入灵魂的东西才是永恒的。

　　我经常会看见一些影视圈内的人在名片上印着“一级编剧”或者“一级导演”的头衔，这种叫法很滑稽。真正好的导演应当心忧天下。导演的浮躁，说到底就是因为让名利心蒙住了眼睛，过重的商业味道让中国电影迷失了方向。

　　诚然，电影是一种具有文化、艺术特征的商品，它的价值必须在市场流通中才能实现。但现在的电影人似乎不清楚，电影商业化关注的重点应该是消费者——电影观众的需要，而非奥斯卡评委的口味。电影人应该确定自己的服务对象，明确电影担负的使命，首先应当做的是必须把国内的观众抓住。不论是导演、演员，还是为这股浮躁风推波助澜的媒体，都应该反思：电影市场繁荣的正途是什么？不是炒作，不是虚高的票房，而是满足国内观众的文化需求。

　　选择现实主义题材，对中国社会某一特定时期和特定阶层的真实生活进行概括和典型化表现，这样的电影自然能引起观众的共鸣。电影首先是民族的，然后才是世界的，这绝非是一句空话。

　　（作者为著名电影导演）

　　漫画为邱炯画

     《人民日报》 ( 2006-09-19 第11版 )