这几年中国品牌的崛起速度之快可能都超乎我们自己的想象，但伴随着这样的成长慢慢的出现了一些负面的声音，中国的许多品牌似乎都贴上了“山寨”的标签，无独有偶我们的邻国其实也经历过这样的时期，就跟着123标志网一起回顾下日本是如果走出“山寨”的黑历史的。

东京奥运会体育运动logo设计的会徽终于定下了。在此之前，原定由佐野研二郎设计的会徽掀起过一场不小的抄袭风波。

日本社会一度为此炸了锅……

“Made in Japan” （日本制造），如今往往是工艺精神和黑科技大法的代名词，但曾经，它的形象并不光彩。在老一代西方人的刻板印象里，这个词会引发一些联想：山寨，假货，三无等……这与中国的经历有类似之处。

不光彩的“山寨”历史

“山寨”，在日本的名词是パクリ，有一部《日本山寨大百科》系列视频，总结了日本这段并不光彩的历史：

1 不二家的形象标志peko酱，神似美国Birds Eye的Merry小朋友

还有poko，神似Birds Eye的Mike

2 M&M\’s巧克力豆也曾被明治公司模仿：

3 水木茂笔下的“超人”：

4 凯蒂猫与小猫米斯蒂

5 美国《人猿星球》与日本《猴子军团》：

6 东芝模仿的电吸尘器、冰箱：

一段日本产汽车的无节操模仿期：

这段历史，是在“二战”结束之后。

1946年到1951年，是日本战后最为困难的阶段。美国战略调查团的描述称，“到1945年8月，日本的战争经济已经破产。”大量的工厂在空袭中被毁，日本工业萎缩，经济萧条，举步维艰。绝望的情绪到处蔓延。

要如何在贫瘠的环境中生存下去呢？那么就从模仿开始吧。

“巧妙吸收美国产生的创意，在此基础上大量生产高质产品，这是支撑日本经济增长的原动力之一。”有一日本学者这么概括。

50年代，日本跟随在美国后面，对电脑、消费品、通讯产品都进行了一系列的“研究”。日本技术人员除了书面学习以外，还从美国购入实物产品，进行拆解，彻底研究每个部件。他们起了一个很有科学性的名词：“逆向工程”。

这段历史也折射在了由宫崎骏导演的动画片《起风了》。

电影《起风了》

在参观德国工厂时，影片里出现了这样的对话：

“管他呢，我们就把这当成是学习他们的金属构造以及技术的机会吧。”

“日本人偷师学艺非常快……”

电影《起风了》截图

那么日本如何走出了这段黑历史？

这要提到一场不小的抄袭风波。

当年，“Made in Japan”被多个国家批评了。英国对于日本纺织品，提出设计剽窃的抗议。此后，美国、德国等发达国家也相继批评日本产品的设计模仿问题。整个日本社会开始意识到，“要令本国产业和生活向前发展，设计是不可或缺的。”

设计的力量，改变了历史的走向

正是设计的力量，带动了“Made in Japan”（日本制造）的革新，走出了那段黑暗期。

工业设计

柳宗理等设计师设立了日本工业设计协会（JIDA） ，培养了大批工业设计人才。

柳宗理

松下、东芝等大公司逐渐摆脱了模仿，纷纷成立了自己的产品开发设计工作室。这些公司创造了独特的日本设计风格。韩国评论家李御宁认为：日本设计侧重小巧细密文化标志设计的特质。

Panasonic株式会社（原松下电器产业株式会社），乐声牌Toot-a-Loop（R-72 型号）收音机，设计于1970年

索尼公司，Walkman II（WM-2型号）便携式卡带播放器，设计于1981年

服 装

八十年代，年轻的三宅一生、川久保玲、山本耀司等时装设计师，闯入了巴黎时尚舞台，挑战西方主流时尚风格。川久保玲认为，在观者的内心制造一场“核爆”，这是日本战后一代所传承到的能量。

三宅一生

川久保玲

山本耀司

山本耀司说：“日本的话，就是：‘我该模仿哪个好呢？’（笑）受了哪里的影响是出发点。”而他认为，创作者“应该从自己喜欢的东西出发”。他当时去巴黎，也不是为了要给日本国内带回什么东西，就是觉得“国内太愚蠢无聊了，先出去看看再说，这就是动机”。

在他们前后，还有高田贤三、桂由美等。

建 筑

为了改善临时住宅的紧缺，设计师们参与设计了各种具有高度机能性的小型集合住宅。

清加清 森博士的家

广岛和平公园，香川县厅舍都是日本现代建筑趋于成熟的作品。

丹下健三 广岛和平纪念馆

丹下健三 香川县厅舍

60年代后，经济发展，建筑走向现代化。作为丹下健三的学生，黑川纪章以他的方式认识城市：城市和建筑不是静止的，而是像生物新陈代谢那样处于动态过程中。

黑川纪章 Nakagin胶囊塔

此外，像安藤忠雄、妹岛和世、西泽立卫、伊东丰雄、矶崎新、隈研吾、丹下宪孝、藤本壮介、青木淳、石上纯也、坂茂、坂本一成、植文彦、内藤广、藤森照信、山下保博、菊竹清训、谷口吉生等等，日本涌现出了一大批具有国际影响力的建筑设计师。

平面设计

在平面设计上，“日本美术宣传协会”和“日本设计中心”这两大团体，聚合了强大的设计力量。作为“日本美术宣传协会”的会员，田中一光曾说，“对欧美的复制可以到此为止了，我多想看到那些真正属于日本的东西能够出现在各地。”

杉浦康平

杂志《游》（创办于1971）

田中一光

海报“Nihon Buyo”（1981）

永井一正

海报“LIFE 2010 ”

横尾忠则

剧团状况剧场“腰巻お仙”（1966）

日本设计崛起得如此之快，又如此坚挺的原因

一是日本人消化吸收外来文化的能力。

原研哉在此前与Lens的对话中说：“日本，本来是‘一无所有’的。日本文化就是不断将外来的文化变成自己文化的过程。”

胡适也曾经评论说说：“创造是一个最误人的名词，其实创造只是模仿到十足时的一点点新花样。日本的成功，正可以证明我所说的‘一切创造都是从模仿出来’的原则。”

二是重视新技术的应用和市场需求的研究。并且提倡为人的设计。早在70年代，就由政府出面推进感性工学的研究，等等。

三是集体的出击。除了大公司，在一些协会、大学，乃至于一些重要艺术家的工作室里，都出现了一些设计师团队或组合的现象。

对日本社会很重要的“型文化”也发挥了重要影响。

四是美育的发达。

日本人在审美方面一直就有优秀的素质，就如柳宗悦所说：

印度的 “智 ” 、中国的 “行 ” 、日本的 “眼 ”便是东方的三大瑰宝 。印度人擅长思索 ，中国人善于实施 ，日本人优于鉴赏 。在西方 ，与日本人较为接近的是法国人 ，与中国人较为接近的是犹太人 ，与印度人较为接近的是德国人 。但是德国人的智慧主要体现在哲学方面 ，而不是宗教 。

日本进入现代化后，从小学开始就推行美学教育，开展设计教育课程。“二战”后，日本政府也大力扶持设计活动的开展，而资助年轻的人才出国学习。像山本耀司，年轻时两度出国，都有拿了奖金的缘故。

此外，不能低估的还有这个群体尤其是“战后”那批人，要拼命证明自己的意志。就像作家田中芳树写到的，“所有人都全神贯注，意志坚定…即使面对困难时，也不会沉溺在病态的、自怜自爱的情绪中。或许，当时的人类都可以说是一种无可救药的乐天主义者。”

山本耀司评论自己这辈人时，也说：“以前对巴黎、欧洲十分向往并为之努力的年代中，比如三宅一生和川久保玲，就有这种‘视创作为生命的’的强烈渴望。与他们相比，如今的年轻人一直在被溺爱着。只有有一点才能，企业就立马出钱。比如，我们给你3千万日元，你做一个展会或者做一个品牌给我们看看之类的。可以说年轻的创作者一直在被溺爱着。如果现在出现那种身无分文、独自一人在公寓中开始创作的人，也许日本能够再次出现厉害的人物。”