东瀛列岛，一波“中国热”再起。从9月4日开始，15场上海原创舞剧《霸王别姬》，在日本的爱知世博会、福冈、东京场场爆满，次次在经久不息的掌声中谢幕。如此大型的原创作品在日本进行如此规模的商业演出，在中国艺术作品对日输出史上还是第一次，启示颇多。

在中国的演艺界，投资数百万乃至数千万元，演出几场就完了的现象并不鲜见。市场意识的缺失和艺术视野的狭窄，成为了一种突出的障碍。《霸王别姬》的成功，首先就是在这一点上取得了突破。他们充分认识到日本观众对中国历史文化有一定的了解，表示要争取日本市场，并将这一定位贯穿在剧目的题材处理和艺术创造的整个过程之中。

优秀的艺术作品要走向国际市场，还需要遵循市场规则和国际规则。《霸王别姬》从与日方签署意向到正式成行，时间有一年半之多。期间，上海城市舞蹈公司和东方青春舞蹈团方面的有关人士曾多次往返日本洽谈协调。特别需要一提的是，《霸王别姬》方面选择了一个非常优秀的合作方——日本东急文化村株式会社。从去年3月开始，日方组织了包括TBS在内的电视媒体和平面媒体，一共6批30多人到上海采访报道，并且以开设讲座等形式，邀请专家讲授有关楚汉相争的历史知识和中国民族舞蹈的特点，有效地扩大了《霸王别姬》在日本的影响。在与日方的合作中，《霸王别姬》剧的演职人员和管理人员学到了许多在中国国内学不到的东西。东京的最初几场演出，场内观众的情况一是女性居多，二是年轻观众居多。参与日方策划的有关人士介绍道，这也与日方对该剧、的推广策略有关。日本东京等地常有世界一流的芭蕾演出，形成了一批青年舞蹈观众。这批观众就成了市场推广的“目标观众群”。日方对市场的研究和推广竟然达到了这样细致的程度，这使中方人员感触良多。

在中日关系“政冷经降温”的历史时刻，上海原创《霸王别姬》以其中国文化的博大、精深以及年轻艺术家们身上会出来的青春和活力风靡日本，让人们对国际型大都市上海刮目相看，对日本民族也刮目相看。