2006年11月24日至12月22日在日本东京ZEIT-FOTO SALON画廊举行，展出钟飙1993-2006年部分作品。

　　钟飙的很多作品都是用素描打底加上一些淡彩或浓彩，这是他的符号，在任何场合一眼就能辨认出来。素描加彩的做法容易导致简单化和油滑，以往不少画家用这个方法来画草稿和习作。钟飙将这个方法发扬光大，竟然使其登堂入室成为一种重要的视觉资源，不能不说是他的贡献。其实，仔细观察钟飙的作品，发现他对绘画的基本态度仍然是“传统”的，这体现在他对人物、道具、背景的细微描绘上，他的技巧足够让他随心所欲地放纵自己的绘画快感，造型、笔迹、色块都显得那样协调和统一。就如他在描绘人物时运用的比例、光线、笔触等，全都符合学院基础训练的要求，只不过他敢于将一棵树扩大成整片树林，又敢于将整片树林浓缩成一棵树。——李小山

　　钟飙逐渐找到了亚麻布的原色美感，他开始做简化工作，颜色再也难把画布涂满，不但如此，他还剔除了中国传统文化的象征性符号，以更加国际化的表达把画面上的大量空间闲置起来，用黑色的木炭笔行云流水般地在画布上飞舞，鬼使神差般地进行当下的文化书写，重新诠释浪漫主义的人文情怀。——张奇开（信息来源：Tom）