为纪念中日邦交正常化35周年，日本大歌舞伎经营管理机构松竹公司今年将在中国四个城市举办大歌舞伎公演活动。9月4日，被称为日本“人间国宝”的大歌舞伎坂田藤十郎将把两部江户时代的经典剧目带到北京保利剧院，从而拉开整个公演的序幕。对于这次中国之行，坂田“藤十郎”就是票房保证

日前，记者前往大阪附近的香川县，有幸在日本现存最古老的金比罗剧院观看了坂田藤十郎和他的两个儿子献上的精彩歌舞伎表演。日本歌舞伎起源于16世纪，在现存的上方和江户两个流派中，坂田藤十郎是前者的代表人物。他之所以在日本被称为“人间国宝”，是因为现在能够进行这样演出的大歌舞伎只剩下了3个人，而这位75岁高龄的老人不仅可以分饰男装女装不同角色，还可以一连进行两个小时的表演。无论舞台上的模样，还是舞台下的状态，都让人完全感觉不到他的年龄。

在剧场中落座的观众几乎全部都是冲着藤十郎的名气而来的，这其中既有当地的居民，也有东京、大阪等其他城市的观众，他们当中很多人穿着只有在很重要的场合才穿的和服。此外，这其中还有不少远道而来的外国观众。剧场工作人员介绍说，因为是藤十郎演出，所以门票刚刚开始卖3天就预订光了。记者观看的歌舞伎《倾城反魂香》是即将在北京上演的两部剧目之一，藤十郎扮演的画师妻子阿德几乎一直要跪在地上演出。而在另外一部要登陆北京的《英执著狮子》中，藤十郎一方面扮演娇羞温柔的小姐，一厢又是威猛无比的狮子。老人扮演的狮子不仅身形矫健，步伐敏捷，还可以像京剧中通过摇晃脑袋甩辫子的小生一样，将头后方象征狮子的鬃毛甩动长达数分钟以上。每当类似这样的场景出现时，剧场中都会响起阵阵掌声和赞叹的唏嘘声。

没有字幕也能看懂

《倾城反魂香》是最能代表上方歌舞伎特点的作品之一，看点就是夫妻之间深厚的情意，而藤十郎将和儿子扮演一对夫妻。故事讲述的是郁郁不得志的结巴画师因为得不到老师的重视想要自杀，在妻子的劝说下，他在池塘边洗手池壁上画下自己的肖像，由于功力深厚，墨迹竟然穿透了石头，画师也终于得到老师的赞许，从此功成名就。

据悉，该剧在保利剧院上演时，所有唱词和演员对白都会打出字幕。不过，即便没有字幕，观众也不必担心看不懂。记者在金比罗剧场观看《倾城反魂香》时，现场既没有字幕，也没有翻译，但仅是一个简单的剧情介绍和演员们的表演，记者就基本看懂了整出戏，并且能够体会到其中传达的感情以及那些诙谐幽默的部分。当交流时，藤十郎和儿子了解到记者们都看懂了他们的表演时，表现得相当兴奋。他们表示，这是他们到北京演出最担心的一个问题，而现在看来，这个担心是多余的了。

大歌舞伎最近一次访华演出是在2004年。藤十郎回忆说，当年到北京公演时，十分想去梅兰芳纪念馆参观，但无奈当时纪念馆没有开放，而当时也没有机会见到梅葆玖先生，因此这次访华演出，藤十郎要找机会弥补这两个遗憾，“我这次想和梅葆玖先生讨论传统艺术的发展问题，我想我们会讨论出一个方向。”

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观看歌舞伎习俗

在绝大多数地方的剧院，不许把食品带入现场几乎是一项不成文的规定，而在金比罗，如果有观众看歌舞伎表演正好赶上饭点，那么剧场就会变成他们的临时食堂，观众们会自带或在现场购买日式饭团，有人到剧场外边用餐，而更多人就在自己的座位上吃。在东京的歌舞伎座剧场中，观众们也是在中场间隙时坐在剧场里边吃饭。剧场工作人员表示，这是从历史上传承下来的。

而在金比罗观看歌舞伎的另外一个传统就是要脱鞋才能进现场，观众将鞋子脱下放在袋子里或存起来，或者提着袋子进场，随后便席地而坐。在观看演出的两个半小时内，尽管大家几乎是肩并肩、头挨头，却并没有影响到彼此。相反，正是这种最古老的看戏方式，让大家更能感受到传统艺术的魅力。