阪口宗云斋造唐物四方挂笼

雪洞

北京古天一2015秋季拍卖会将于12月4至6日在北京凯宾斯基饭店举行。此次秋拍将首次推出一场别具雅趣的“竹韵-关西竹艺花器名品”专拍，此场难能可贵的汇集了87件日本大师级竹艺作品。

日本的竹花器风格大约区分为关东系、关西系、九州岛等风格，关西系工艺精湛风格较为传统，关东系则由传统出发更具有艺术性与创造力，尤其在二代如以后更为明显。受到二战影响，日本许多传统工艺受到冲击，竹编工艺也一度断层，目前关西系只剩田边家族硕果仅存。

此次拍品的遴选，参照旧金山亚洲艺术博物馆庋藏花器系统的分类与标准，这批精美的竹艺品主要出自关西地区名家之手，如田边竹云斋初代、田边竹云斋二代、田边竹云斋初代之徒阪口宗云斋、田边竹云斋三代、田边小竹（健雄）三代、山本竹龙斋初代、前田竹房斋初代、铃木玩玩斋、早川尚古斋家族以及关东系的饭冢家族等。

日本竹制工艺的历史，作为新兴艺术的基础，大概为幕府末期到明治时期确立的。在日本大阪、关东等地区，盛行中国汉风，竹器在文人们的参与设计下，呈现的作品更具有中国的文人情趣，随着他们对竹艺的进一步理解，慢慢从复制中国唐代的竹器，发展出极具特色和鲜明个性的日式竹篮，通过艺术表现力将竹篮发展为供世人欣赏称赞的艺术品。

竹器使用的竹材，少则要经过半年用晒煮等方式制作，像是有些梅竹、凤尾竹等特殊竹材则是熏制，部分花器更是使用由百年甚至三四百年老房子拆下来竹材，资源有限，所以本身就有传统的坚持。日本竹艺师从入门到能上手编织至少要十年基本功，所以竹艺师五、六十岁算年轻辈分。竹子分为原色竹跟定色竹，原色竹没有上漆保护保存不易，传世品稀少；定色竹最少得重复三十次工序，定色完编织，编织完再上漆，工艺也极为复杂。

竹花器如同日本茶道具一般，极重名家与传承，本次拍卖目录上也详载了明治以后日本竹花器的系统架构图，给藏家一个基本的认识。一般无款的唐物，年代可能更早，多在明治以前。

竹工艺是由中国传承过去，在日本发扬光大，日本精致美学在亚洲来说是领先，竹花器在欧美早已盛行多年，欧美的价格远高于亚洲，数千美金的算很普通的，甚至是几万美金。在亚洲一体的概念下，日本艺术品逐渐受到国人青睐。

目前花器在华人市场尚在萌芽的阶段，不仅基点低利于系列收藏外，也可以展览、出书，提升生活美学，充分体现出古董艺术品生活化。竹代表着是东方精神、东方之美，自宋代开始花艺普遍受到重视，随着社会的富裕，传统美学的茶、花、香道逐渐进入文艺复兴时期，也期许这个美好的传承能薪火相传。