既西方又日本，88岁矶崎新获2019年普利兹克建筑奖

“在追寻建筑意义过程中，他创造了高质的建筑，直到今天，他的作品仍无法用任何一种风格来定义。”北京时间3月5日晚11点，普利兹克建筑奖公布了2019年的获奖建筑师为日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）。他也是日本历史上第8位获此殊荣的建筑师。

“他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。”普利兹克建筑奖评委对矶崎新的这句评语，几乎可以囊括这位前卫的先锋建筑师贯穿一生的思想与形象。

88岁的矶崎新，用超过半个世纪的建筑实践向世界证明，他留下的不仅仅是100余座前卫新颖的建筑，更多是先锋的思潮。他像一位知识广博的预言家和叛逆者，纵横建筑、装置艺术、雕塑、版画和写作，成为建筑界的跨界奇人。

因为他狂飙激进的先锋姿态，人们把矶崎新称为“日本建筑界的切·格瓦拉”。“矶崎新+胡倩工作室”合伙人、中国建筑师胡倩对矶崎新的评价是“从未失去过锐利”，她认为，矶崎新随着年纪增长，看上去是温和了许多，“但他的思想始终保持敏锐，从不追从流行，而是创造风尚。”

在中国建筑批评家范迪安眼里，矶崎新是一个建筑精神的探险家，他曾说，“在国际现代主义建筑已经提供了大量遗产的条件下，矶崎新不是顺从已有的建筑观念和主义，而是以批判性的视角重审建筑的现代化进程。他对一切已有的建筑秩序、规则、方法和风格保持怀疑，他的目光穿越了建筑与城市、结构与规划、自我与社会的界线。”

在矶崎新获奖消息传到中国，很多业内人士认为，这是早该属于他的奖项。更有国内建筑师诧异，“以矶崎新的地位，我以为他早就拿到了普利策克奖。”

真正走向世界的“世界公民”

1931年生于日本九州大分县的矶崎新，19岁进入东京大学建筑系，23岁就在日本著名建筑师丹下健三（1913-2005年）研究班学习，后者是1987年普利兹克建筑奖得主，被公认为日本现代建筑领袖人物。1961年获博士学位，矶崎新进入丹下工作室，三年后独立拥有自己的设计事务所。

他的早期作品多分布在故乡九州，由大块混凝土墙构建出造型独特的体块组合，比如大分县图书馆、北九州美术馆、群马县立近代美术馆等，这类作品具备的巨型尺度和带有纪念碑式的沉重感，暗喻着他所表达的“未来城市总有一天会变为一堆废墟”。在他的作品里，有黑暗的、压抑的观感，也有幽默与反讽。这些建筑理念与特质，与他14岁时亲历广岛和长崎原子弹爆炸不无关联。

30岁之前，矶崎新在日本国内到处游历，并进行了至少十次环球旅行。这些经历让他不断追问自己，什么才是建筑。

矶崎新对少年时代的回忆，就是核爆中心的兵营和避难所，印象最深的就是满目疮痍的废墟，建筑毁于一旦，“我对建筑的最初体验是一片虚空，我开始考虑人们应如何重建家园和城市。”他的建筑和思想之所以一直在变化，恰因二战后整个世界秩序的重建，他不断寻找变化，不停留于过去，形成矶崎新的独有风格。这风格从他的故乡起步，逐渐扩展至大阪、东京，最后影响到全球。

1980年，矶崎新凭着第一个海外项目洛杉矶当代艺术博物馆，在国际上确立自己的名声。他在全球完成的100多个建筑项目中，代表作有1992年巴塞罗那奥运会设计的圣乔治宫体育馆、迪士尼总部大楼、卡塔尔国家会议中心等。作为日本人，矶崎新总是称自己“世界公民”。他的建筑既是西方式的又是日本式的，他曾把自己的职业描述成“一位永恒的中间媒人”，在东方和西方之间架起桥梁。

普利兹克集团及凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克说，在西学东渐的时代，矶崎新是第一批赴海外建造楼宇的日本建筑师之一，“他深受‘世界公民’理念的影响，他的建筑设计也真正走向了国际化。在全球化的世界中，建筑正需要这种沟通。”

建筑思想家的中国实践

十多年来，矶崎新在中国的名声或是建筑作品，都超越了他的同辈日本建筑师。

2004年，矶崎新就在上海设立了工作室，与1996年就与他合作的中国建筑师胡倩一起，在中国创作了许多非凡作品。事实上，早在1994年，矶崎新就开始了在中国的建筑实践。据胡倩回忆，从1994年至2004年，中国建筑项目就开始在矶崎新日本工作室遥控完成，比如天津泰达的雕塑、九间堂项目和深圳文化中心。

从2004年庞大的喜马拉雅中心开始，矶崎新团队最核心的力量开始向中国偏移，随着工作室建立，中国项目也日渐增多。这些年，中央美院现代美术馆、朱家角谭盾水乐堂、上海交响乐团音乐厅、湖南省博物馆等，都发挥了矶崎新的艺术想象力，这些在中国的建筑实践，也成为他新时代的代表作。

胡倩曾评价矶崎新“从不拘泥于一种风格，每十年就重新定位一次自己”。而他评价自己的建筑生涯“从不屈服”，“不屈服于既定的社会制度、生活观念和当下的技术”。除建筑作品，矶崎新也笔耕不辍，发表大量建筑专著，并涉猎随笔、小说乃至剧本。

日本建筑师黑川纪章称矶崎新为“建筑思想家”，在矶崎新看来，建筑师纯粹以技术来建造建筑，建筑思想家则要在建造时考虑城市的历史、传统和文化，“在对各种关系加以衡量和思考的前提下来完成他的建筑设计。”

“我希望成为一个世界性、国际性的人。”矶崎新曾说。除了上百个已完成的建筑作品，事实上，要真正了解矶崎新，还需要看他更多“未建成”的模型与设计，在建筑界，他那些作品甚至比建成的更有影响力。

在全世界范围，日本建筑师早已形成了举足轻重的影响力。从矶崎新的老师丹下健三开始，欧美建筑界就开始关注日本的建筑设计，同样师从丹下健三的槙文彦（1928-）、黑川纪章（1934-2007）、大高正人（1923-2010）、菊竹清训（1928-2011），都是日本建筑界鼎鼎有名的大师。

从丹下健三开始，槙文彦（1993年）、安藤忠雄（1995年）、妹岛和世与西泽立卫团队（2010年）、伊东丰雄（2013年）、坂茂（2014）直到矶崎新，都获得了普利兹克大奖。在日本，建筑师之间的代际传承与发展已成为一种被研究的现象，日本建筑谱系体有着新旧更替的“节点”，每一代都能诞生出色的建筑师，整个脉络均匀而连贯，这一切都有赖于日本建筑教育的开放、完善，以及整个社会对建筑师的良好支撑。

作为日本历史上第八位获得普利兹克建筑奖的得主，矶崎新受评委会瞩目的另一点，也包括他的伯乐眼光。一直以来，矶崎新持续提携处于职业生涯初期的建筑师，其中不乏日后成长为业界翘楚的杰出才俊。

1982年，矶崎新在香港举行的国际建筑竞赛上一眼看中扎哈·哈迪德的方案，将其作品从初审淘汰的名单中起死回生，并一跃获得首奖。多年后，在中央电视台新台址的竞标中，作为评委的矶崎新再度力排众议，选择并肯定了库哈斯的方案。

库哈斯曾直言，矶崎新是他永恒的研究对象，他工作起来既优雅、伤感，也粗鲁而抽象，“实在不容易在这么长的时间里一直拥有创造力；实在不容易在创造力过程中表现得这么不连贯、不一致，以及充满想象力。”

责编：李刚

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