日本政府为了确保冲绳美军用地的延续，更进一步是为了确保日美安保体系不受冲击，而将军用地使用费大幅度提高5倍。优惠的租借政策使得许多冲绳人突然获得了一大笔收入。从母亲那里继承了土地的佐喜真道夫也成为这个优惠租借政策的受益者。

一年前，一个难得的机会，我踏上去冲绳的旅途。从东京飞往冲绳首府那霸的飞机上坐满了身着校服的中学生。一张张年轻的面孔，机场里热闹的合影，时而轻松、愉快，时而懒散的神态，预示着一次度假式的“修学之旅”的开始。冲绳，这个亚热带岛屿今天已经俨然成为日本新的旅游胜地。明媚的自然风光、朴素的地方风情、独特的历史文化，带来一种异国情调式的新鲜感。

“慰藉的岛屿”——这是厌倦了现代的逼仄而去冲绳寻求片刻安宁的日本人赠与冲绳的称号。但对于中国人来说，冲绳似乎有着另一副面孔。冲绳在电视新闻里的出现常常与当地美军基地的性暴力丑闻联系在一起。而冲绳的古名称——琉球，则更能唤起中国人对这个古中华文明影响下的岛国一丝模糊的亲切感。

当几个朋友开车行进在那霸的公路上时，两方面的冲绳形象都得到了印证。明媚的阳光，湛蓝的天空，随时可以望见的大海，茂盛的热带植物，一切给人以畅快、明朗的感觉。另一边则是公路两旁延绵不绝的铁丝网，巨大的停机坪、军械库，来往不绝的军车以及头顶上时而传来的轰鸣声。仅占日本国土面积0.6％的冲绳集中了驻扎日本的美军基地的75％，整个冲绳几乎就是一个军事基地岛屿。公路常常只能在基地的夹缝中穿行，路两旁点缀着一些依托基地而生的超市、弹子房、借贷机构。这混合着的“风景”被称为“暴力与资本的结合”。

到达那霸后的第三天，朋友带我们去参观一座私人美术馆——“佐喜真美术馆”。美术馆的位置似乎有些偏僻，车子离开大路后经过一段弯弯曲曲的小路才绕进了它的前院。就像冲绳其它公共建筑一样，美术馆的外墙也用坚固的石材筑成，让人想起战时的碉堡。附近没有别的建筑物，四周是茂密的绿色植物和冲绳常见的高大铁丝网。稍后我们才明白，这个美术馆其实是嵌进军事基地中的，与它紧邻的就是远东最大空军基地之一的普天间基地。我们前一天还在一个瞭望台上眺望过它的全貌。

这个位于冲绳岛中心位置的空军基地建成于1945年“冲绳战”后期，自建成之日起就在远东地区承担着重要的军事使命，从朝鲜战争到越南战争再到伊拉克战争，从这个基地起飞的战机覆盖整个亚洲地区。不过，近年，迫于民众压力，美国政府已经决定将基地归还日本政府，交换条件是要在冲绳北部的边野古填海建造一个新的空军基地。这个决定遭到了当地民众的激烈反对。如今，抗议的高潮虽已过去，但日常形式的抗争无时无刻不在坚持着。而身处与基地一墙之隔的美术馆，我们最感到好奇的是为什么在普天间基地的领地内会嵌进一个私人美术馆？这里会陈列什么样的艺术品？

被遮蔽的历史细节

走进美术馆，颇感意外的是迎面看到几幅珂勒惠支的版画作品挂在走廊两侧。珂勒惠支几乎是中国人最熟悉的外国版画家，她的名字和鲁迅，以及鲁迅开创的中国左翼木刻运动紧密联系在一起。1936年鲁迅临终前，曾亲手编订《凯绥·珂勒惠支版画选集》，收入她的作品21幅，并对每幅作品详加解说。在遥远的异域，特别是陌生的冲绳，突然见到珂勒惠支的版画，亲切之余更让人感到这背后存在着某种历史关联。后来我们了解到，“佐喜真美术馆”的主人佐喜真道夫是日本收藏珂勒惠支版画最多的藏家，而且这些版画也是他确立收藏理念之后的首批藏品。

佐喜真道夫收藏美术作品的历程始于1972年——就是冲绳回归日本的那一年。从1945年冲绳作为日本唯一“本土”战场被美军占领后，直到1972年回归，其间的27年，冲绳一直是被美国军政府直接管辖的区域，美军以租借或者强行征用的方式确保了大片美军用地。而1972年冲绳回归日本之后，根据日美地位协定，要由日本政府为美军提供军用地，即由政府出面和军用地主签订租借合同。日本政府为了确保冲绳美军用地的延续，更进一步是为了确保日美安保体系不受冲击，而将军用地使用费大幅度提高5倍。优惠的租借政策使得许多冲绳人突然获得了一大笔收入。从母亲那里继承了土地的佐喜真道夫也成为这个优惠租借政策的受益者。

如何支配这笔意外之财？佐喜真道夫的选择是用它来收集美术作品。原本不太懂美术的他首先只晓得购买日本浮世绘。然而，随着收集艺术品的行为从自动转向自觉，更深的思考浮现出来，那就是：用祖先留下来而曾被美军征用的土地所换来的租金到底应该购买什么样的画？什么样的作品才是与这片土地相称的？由此，他的目光逐渐集中在珂勒惠支、上野诚、乔治·鲁奥等几个艺术家身上。珂勒惠支是影响东亚左翼木刻运动最深的艺术家，鲁迅称：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争。”上野诚作为日本的木刻家是在战时通过中国青年木刻家了解到鲁迅和中国的木刻运动，从中受到启发而拓展了自己的创作。这些不同国度、不同时期的木刻作品在创作立场、精神气质上体现着一种血脉的联系。

美术馆另一批重要的收藏是日本画家丸木位里、丸木俊夫妇的作品。从1950年创作《原爆之图》开始，这对夫妇就将绘画的题材定位在现代历史上发生的各种人间惨剧：战争、屠杀、污染等，像《南京大屠杀之图》（1975年）、《奥斯维辛之图》（1977年）、《水·原发·三里冢》（1981年）、《冲绳战之图》（1983~1987年）、《足尾矿毒之图》（1987~1989年）、《切尔诺贝利》（1990年）。这些作品尺幅巨大，常采用系列组画的方式，以“地狱变”的构图对一事件加以全景性展示。

我们去参观时，正值南京大屠杀70周年，美术馆将《南京大屠杀之图》、《冲绳战之图》等作品展放在正厅之中。巨大的画幅远看像是一团团浓烟薰烤而成，空气里似乎也弥漫着一股焦灼的气息。大厅的地板上，数十名中学生席地而坐，倾听讲解员对作品的解说。他们大概也是来自各地做“修学旅行”的学生吧。据说，最多时，美术馆每年可以吸引5万“修学生”来这里参观。这些学生是美术馆最重要的观众群。对于身处美军基地，缺乏企业赞助的一所私立美术馆，这几万观众的存在是美术馆得以生存下去的保障。而美术馆提供给这些观众的并非一般的艺术品，更重要的是提供一个呈现历史记忆与精神记忆的场所，让那些在历史叙述的表象中已经淡化或被遮蔽的历史细节和情感重新得到安置，重新寻求理解。

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