【来源：财富时报】 【作者：陶嘉呈】

■本报记者 陶嘉呈 　　动漫产业的大跃进时代 　　目前，我国的动漫事业与日本、韩国相比，还有很大的差距，为此，国务院办公厅日前转发了财政部等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（以下简称《意见》），提出从建立机制和强化政策入手，力争在5至10年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。 　　国家政策的出台对于起步中的中国动漫产业来说是难得的好消息，这意味着在今后的五到十年内将会有大笔的资金进如到动漫市场，将会有许多的动漫基地、动漫企业、动漫学校、动漫大奖、动漫展播以及数以万计的动漫人才的大量涌现。中国的动漫产业将迎来真正的黄金时代。 　　但是在整个动漫届为此感到欢欣鼓舞的同时。作为动漫产业的终端消费者——观众，却出人意料的表现出了冷淡，甚至是不屑和嘲讽：“做梦呢，5至10年跻身动漫大国和强国行列！”“动漫始终定为成低龄化，成篇枯燥的说教，3岁以下看不懂，3岁以上不想看……就现在的情况来看，做梦！” 　　读者和观众之所以会有这样的反应，最主要的原因是对目前中国动漫市场的现状和发展前景感到悲观。这些年来，《狮子王》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《人猿泰山》、《花木兰》、《冰河世纪》等一部部好莱坞动漫巨制纷纷登陆中国，精良的制作，华丽的场景，动人的故事以及非凡的想像力让中国人眼花缭乱，赞叹不已。 　　相比之下，中国的动漫作品无论是大制作的《宝莲灯》、《西游记》，《哪咤传奇》、《熊猫京京》还有那个让人只能忍受五秒钟的《蓝猫淘气三千问》和以宣传企业的形象为宗旨的《海尔兄弟》，还有其他的虽然播出了但是根本就叫不上名字的太多的动漫产品。不能不使人感觉到，五到十年这个期限更像是一句口号：“这怎么听起来像是在说‘十五年内赶超英美，跑步进入……’呢？” 　　昨天 今天 明天 　　一位英国大型传媒公司的代表曾经说过：“中国动漫素材丰富，但过去我看到的中国产的动画片不多，动画大片《花木兰》是迪斯尼的，还有日本、韩国拍摄过中国三国演义和西游记题材。中国不缺好素材，演绎这些故事是一个重新发挥想像力的过程。这需要技术上和艺术编排上的创造，尤其在人物刻画上，想像力的作用更无可替代。” 　　在刚刚结束的杭州中国国际动漫节上，15部准备出售的国产动画片成了少人问津的鸡肋，处境十分尴尬。浙江电视台少儿频道权衡再三才勉强买了四部“可以看看”的动画片。频道总监费敏向记者表示：“现在有许多国产动画片只是把原著中的文字变成图画而已，之前有公司制作《三国》动画，只是将《三国演义》中的场景变成画面，仅此而已。” 　　中国美术学院院长许江说，我国动漫界缺乏创造型人才。我国已有约２万动画制作人才，不少院校还开设了动漫专业，但基本上是培养画师，很少培养编剧、导演和流程管理人员，这导致国产动漫想像力、趣味性差，与进口动漫相比缺乏竞争力。 　　历史题材，成语小故事和带有说教性质的动画短篇以及将动画片定位于少儿的制作宗旨成了中国动漫的桎梏。可以说，想像力的严重缺乏才是中国动漫腾飞的巨大障碍。 　　中国人不是一个缺少想像力的民族，中国的动画片从诞生的时候起也从来没有因为缺乏想象力而感到困惑，《神笔马良》、《猴子捞月》、《天书奇谭》、《阿凡提的故事》、《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》、《邋遢大王》等一部部制作精良的动画片直到现在仍然是经典，不仅仅吸引了众多的青少年观看，成年人看起来也是兴趣不减。 　　中国动画片在上个世纪80年代以前在国际上被统称为“中国学派”，受到相当大的推崇。有“日本动画之父”之称的手冢治虫在上个世纪的70年代末以前，每年年底的时候都要率队带上本国当年生产的全部动画片到上海美术电影制片厂讨教。 　　手冢治虫一生最佩服的动画艺术家就是中国第一部动画《铁扇公主》的制作者万籁鸣。而《铁扇公主》的诞生对于整个国际动漫领域尤其是日本动漫所产生的巨大影响更是现在热衷于日本动漫的人们所难以想象的。 　　这一切好象都是昨天才刚刚发生的事情，但是今天，中国的动漫产品在国际上的声誉一落千丈。耗资3000多万元，历时六年才完成的《西游记》在电视台重播不下十几次，但是仍然没有收回成本，冲击国际市场更是铩羽而归。《宝莲灯》倒是给人眼前一亮的的感觉，让人瞬间仿佛回到了《大闹天宫》和《哪咤闹海》的辉煌时代。但是曲高和寡，多年来只有它一个孤零零地站在奖台上，再也看不到下一个《宝莲灯》的到来。 　　性感和想像力 　　记不起是那位外国的学者曾经说过，中国人最缺乏两样东西——性感和想像力。应该说总结得十分精辟。在“万恶淫为首”的儒家思想长达千年的统治之下，中国人的禁欲思想深入骨髓。在近代西方思潮进入中国之后，中国人也找不着性感的感觉是什么，即便是到了今天，中国的社会已经高度开放，仍然无法了解性感的真正含义。更多的是“包二奶”和夜总会、发廊妹中流露出的色情和肉欲。 　　至于想像力，自从程朱理学诞生以来，到明王朝的八股文再到清王朝的文字狱造就的考据学风一脉延续到文化大革命的以阶级斗争为纲，中国人在精神桎梏和政治桎梏的双重夹击下想像力急剧萎缩，甚至连诗歌的想像力都接近枯竭。进入21世纪，人文环境和社会环境已经有了很大的改观。但是新的问题又接踵而至。 　　一个叫韩松的人这样写道：“我们大多数人的生活是被预定了的，被程序化了的，是因为我们时常不知不觉地就把自己整成了机器。无数的中国人早已锁定了人生目标。他们在察言观色、溜须拍马、尔虞我诈方面锤炼着自己的想像力。这族人，20岁看上去像40岁，30岁看上去像50岁。大体而言，记不起从什么时候开始，我们许多人的生活，大致便被‘出国梦’、‘升官梦’和‘发财梦’统治着。大众们千篇一律的现实主义理想，完成了想像力的自杀。” 　　在拜金主义和功利主义至上的今天，人们更多的是对现实生活和未来生活的苦思和焦虑，再也找不到“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”的淡然和怡然。在这种状态之下，又能指望国人的想像力能有多大的发挥呢。 　　正是因为这种原因，目前国内的许多动漫产业的负责人都不约而同地表示将考虑花重金从日美等国引进专业人才，“这将是购买想像力的一种方式，希望以此激发国人的头脑，彻底转变中国动漫的制作”。 　　想像力需要购买才能够实现，对于一个五千年的文明古国来说无疑是非常悲哀的。 　　老拳师的拳击手套 　　一个曾经有过辉煌战绩的六十岁的老拳师，挑战鼎盛时期的拳王泰森，结果会是什么？这一点恐怕傻子都知道。但是老拳师新换了一副漂亮的拳击手套，以为这样就可以轻而易举的打败泰森。这种观点或许能够迷惑自己，对于别人来说只能是一个笑柄。 　　中国的动漫产业现在就处在这样一个奇怪的氛围之中。国家政策的扶植和资金的投入可以拍出许多的动画片，养活许多的动漫企业，可以引进最优秀的设备和技术，也可以培养出许多技术出众的画师。但是这所有的都只是那副漂亮的拳击手套而已。 　　中国动漫需要的不仅仅是漂亮的拳击手套，更需要年轻的身躯、健康的体魄和非凡的想像力。 　　在这些条件具备之前，“动漫强国”只能是一梦。