就像中国热衷拍《西游记》一样，日本人执着于在银幕上重现怪兽一哥“哥斯拉”的英姿。东宝公司重启的《真·哥斯拉》电影近日在北美上映，我们的记者已去探过虚实，并将它与2014年好莱坞的翻拍版做了比较。

↓《真·哥斯拉》预告片↓

虽然它是1954年才问世的，但人们似乎已经回忆不起来流行文化里还没出现"哥斯拉"一词的世界了。当然在美国观众的心目中，"哥斯拉"的定义离不开两大关键元素——巨型怪兽和破坏大王。这也解释了为什么导演加里斯·爱德华斯2014年的重制版《哥斯拉》，因不走怪兽电影路线却过于强调它的象征意义，而让观众觉得索然无趣。但是对于不熟悉哥斯拉电影史的观众来说，这只不明生物从一开始就代表着各种对生命的威胁。

2016年的《真·哥斯拉》基本上与加里斯·爱德华斯的电影相呼应，更多地关注检视人类社会，并非单纯的满足观众对灾难特效片的眼瘾。 尽管在表现手法上"对话高于破坏"，但《真·哥斯拉》仍不失为一部精彩刺激的电影，更加真实地描绘出了当哥斯拉真实出现，并瞬间将城市踏为废墟时可能发生的场景。

长谷川博己（真人版《进击的巨人》）扮演的主角Rando Yaguchi，是一位低级别的内阁大臣，奉首相的命令负责调查东京湾一带出现神秘怪兽的事件。他与首相助理Hideki Akasaka（竹野内丰 饰）一起合作，想要争分夺秒找到怪物的弱点。但他们的工作并没有起色，直到遇见美国总统特使Kayoko Ann Patterson（石原里美 饰，《进击的巨人》）。他们从她那里得知了怪兽的名字叫"哥斯拉"，而它的产生可能与倾倒有毒物质造成的生物基因突变有关系。同时这个生物还在不断进化，它表现出的能力和力量，足以抵御日本政府所能采取的任何歼灭手段。

随着哥斯拉的破坏不断升级，Kayoko促成美日政府达成协议，决定用热核弹头来消灭怪物。但在发射导弹倒计时的紧要关头，Yaguchi还在做着最后的努力，想要以牺牲更小的方法阻止哥斯拉，避免使东京沦为一片火海，破坏人们的家园和平静的生活。

跟加里斯·爱德华斯2014年版电影一样，《真·哥斯拉》与早期满眼都是怪兽特摄的其他版本相比，动作场景感觉有些缓慢，破坏画面有些单薄。

当哥斯拉第一次闪现在画面中后，电影的前20分钟几乎只是在令人窒息地普及日本官僚主义的决策程序，一小群穿着西装的人在与另一小群穿着西装的人唇枪舌战，以此体现对政府运转体系的检验和制约，这个场景很可能是非常精确写实的，但对电影观众来说也是非常枯燥乏味的。

然而当Yaguchi和他自己形容为屌丝废柴组合的团队开始接手对付哥斯拉以后——首相和他的几个精英后继者在一次袭击中被干掉了——电影虽然谈不上怎么突飞猛进，但最起码回归到了大家想看的怪兽电影的常规套路，国际社会正在迫在眉睫的想办法应对前所未知的威胁。

该片的表达手法最有意思的地方在于，它描绘了一个巨大的普通人群体，他们并没有什么鲜明的个性和特点，但他们都为阻止哥斯拉尽到了自己的努力，给这个故事增加了温暖和感人的一面。

另外电影给大家带来了一个非常骇人的哥斯拉，尽管它身上没什么明显的"个性"，但是这个巨型怪兽入侵了人们的家园，凶猛、快速、不可阻止地将城市破坏殆尽。

在1954年的第一部电影中，"哥斯拉"明显具有隐喻核灾难的象征意味。这部新电影也与之类似，将它比做为一种当代的，但却还没发生的巨大威胁——这是一种前所未有的神秘威胁，一瞬间便足以摧毁一个高度文明且科技化的现代强国。

东宝株式会社在1954年第一次创作了哥斯拉这个形象，开创了它的传奇，同时也折射出日本的历史痛楚。严格意义上说这部电影算是东宝的一部"重启"之作：Yaguchi拼命想要找寻到另一种对抗哥斯拉的办法，有部分原因是不希望日本像二战时一样再被毁灭掉一座城市。核破坏是这个国家不可磨灭的历史之痛，这也形成了新故事无形的脊梁，使这部典型的怪兽电影变得更加意义深刻。

当然这同样也可能使电影看起来不那么过瘾，但却更加细腻而深邃地思考了更深层的问题，巨大的损失与避免损失所做的一切努力。可以这样认为，《真·哥斯拉》正是现在的观众需要的灾难片，尽管它可能不是大家想要看到的那种。

日本怪兽之王“哥斯拉”的银幕历程 诞生：开创特摄片类型

1954 年 3 月在马绍尔群岛比基尼环礁，美国进行氢弹实验，使日本的金枪鱼渔船“第五福龙丸”号被炸，船员 1 人死亡，开始蔓延着人们对氢弹的恐惧，对日本来说更是第三次的核武器受害。半年之后，这个事件成为了影片《哥斯拉》的开篇镜头。

在摄制方式方面，哥斯拉也开创了一个片种——特摄片。由于动画片的制作水平还比较低，不足以表现激烈的战斗场面，特摄片就成为了唯一的选择：他们用精密细功搭建建筑模型，这只橡皮怪兽再来践踏破坏。

今天的电影技术让你很难想象：1954年，这个笨重的家伙是由人类披着一件重重的模拟皮套，在架空的银幕背景下演绎的。而他的同门师兄弟“奥特曼”，其实也如出一辙。镜头背后的秘密是这样的——塑料制的哥斯拉的布制玩偶，重量也有 63 公斤。手冢胜己，中岛春雄这个 2 个演员用交替方法进入布制玩偶饰演哥斯拉，他们破坏小型模型，在画面上显示出巨大的破坏力。

1954 年11 月 3 日，首部《哥斯拉》电影上映，虽然这不是初次公开，但仍大受欢迎。东宝获得大约超过制造费的 1 亿 5000 万日元的票房记录，当时观影的人数有961万人次。圆谷英二荣获特殊技术部门奖，同年更得到日本电影技术奖。这个成功，令东宝开始继续制作，第二年也就是 1955年再次出动技术阵容完成《透明人》，《哥斯拉的逆袭》，《兽人雪人》3 作品。

1956年，哥斯拉出口美国的梦想实现了。哥斯拉成为了首次在全美上映的日本电影：它先在纽约创造了长达47 周的上演记录，也扩展了日本特摄技术的海外市场。

蜕变：带入政治潜台词的超级英雄

《金刚大战哥斯拉》在1962年8月11日上映，是哥斯拉系列电影的第3部作品，而这部也是哥斯拉系列中非常成功的一部，此片奠定了“大怪兽对决”的日本怪兽电影风格，上映时正好是日本电影的高峰期，日本观众人数达到1255万人，为哥斯拉历代作品里最高票房。

上世纪60年代，日本社会正值战后10年，特别是经济的飞跃式发展，让这个国家的生活方式好像也发生了变化，不再生硬和充满敌意，哥斯拉也不再是一个受战争阴影影响的怪物，此时的哥斯拉好像已经变成了日本人心中的“超级英雄”，不过《魔斯拉对哥斯拉》是个例外，哥斯拉成了恐怖魔头。

1964年4月29日《魔斯拉对哥斯拉》上映，这部影片虽然还带有日本的政治野心，但已经平和多了。 魔斯拉通常扮演人类的守护神，只要有怪兽的出现，魔斯拉便会为人类作战。而且故事也会表达母爱，像1964 《东宝》“魔斯拉对哥斯拉”，另外魔斯拉身边总会有两位妖精小美人， 她们的歌声能呼唤魔斯拉，令魔斯拉成长，及跟魔斯拉沟通， 所以她们是魔斯拉非常重要的伙伴。

到了70年代，《哥斯拉》电影的主题都发生了变化。1971年《哥斯拉对黑多拉》上映。故事讲述由于环境严重的污染，使得蝌蚪受到突变而成为黑多拉，并且造成极大的破坏，人类几乎束手无策，而哥斯拉也费尽了极大的心思跟他战斗，最后人类与哥斯拉一同战胜了黑多拉。

再造：东宝与好莱坞的分歧

1984年，在9年的沉寂后，东宝公司于哥斯拉诞生30周年时推出的《哥斯拉》（电影名），使这只怪兽奇迹式的在大银幕复活（这年的哥斯拉开始有80米），并开启了至1995年结束的第二次系列作热潮。

哥斯拉的成功复活除归功于电影特效的进步外，故事风格与哥斯拉形象重回成熟路线也是80年代观众能重新接受的主因。本时期的哥斯拉舍弃了60、70年代的拟人化描述，而是重新定位为类似系列原点的破坏者角色，哥斯拉成为一种让现代人类充满无力感的的外型，即使人类拥有先进的科学技术。

至于1998年的《哥斯拉》，美国人和日本人产生了巨大分歧。这是美国人第一次改编《哥斯拉》，由罗兰·艾默里奇导演，美国的三星影业在1992年向日本东宝株式会社取得“哥斯拉”电影的拍摄权，原本预计在1994年即完成拍摄并上映，但几经波折最后在1998年上映。

没有保持原作的严肃黑暗风格，1998版的《哥斯拉》整体算是一部风格比较轻松的爆米花电影。片中的喜剧点，娱乐点很多，是一部轻松好看的电影，但哥斯拉这个题材不适合这种轻松的风格。还把哥斯拉设定成了一只被辐射影响突变的蜥蜴，外貌失去原有哥斯拉的特色，甚至还有“军事宣传片”这一恶名。起初哥斯拉是“天谴” “天灾”的象征，而1998版的哥斯拉只是一个可怜的蜥蜴妈妈罢了。

作者:Todd Gilchrist

来源:Mtime时光网

版权声明：如涉及版权问题，请作者持权属证明与本网联系