映画「ボヘミアン・ラプソディ」の大ヒットで、ロックバンドＱＵＥＥＮの曲も改めて注目されています。今回、「わたしのＱＵＥＥＮ１０曲」を、シングル曲を中心に選んでみました。でも、１５枚のオリジナルアルバムから１０曲に絞り込むのは、そもそも無理なんです。「それは違う」「こっちの曲の方がいい」など、さまざまなご意見があると思います。みなさんの「１０曲」も教えてください。（朝日新聞・音楽担当記者 坂本真子）

ＫＥＥＰ ＹＯＵＲＳＥＬＦ ＡＬＩＶＥ（邦題「炎のロックン・ロール」）

１９７３年に出した最初のアルバム「ＱＵＥＥＮ」（邦題「戦慄の王女」）の１曲目でデビューシングル。作者はギターのブライアン・メイ。録音機材などのせいで音質はあまり良くないが、若い彼らの粗削りな情熱がほとばしる作品。フレディ・マーキュリーの歌声も若い。発表当時、ラジオなどからは見向きもされなかったという。８０年代までライブで定番の曲だった。個人的には初めて聴いたとき、冒頭のギターリフが印象的で、「ここからＱＵＥＥＮの歴史が始まったんだ」とワクワクしたことを覚えている。ただ、７０年代にありがちな安っぽい邦題は、いかがなものかと……。

ＳＥＶＥＮ ＳＥＡＳ ＯＦ ＲＨＹＥ（邦題「輝ける７つの海」）

２枚目のアルバム「ＱＵＥＥＮⅡ」（７４年）のラストを飾る曲で、第１作「ＱＵＥＥＮ」の最後にも、歌のない短いバージョンが収録されている。フレディの作品。英国の人気テレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に、デビッド・ボウイの代わりに急きょＱＵＥＥＮが出演することになり、この曲を披露。初めてヒットチャートにランクインしたシングルだ。当時は「シンセサイザーを使っていない」とわざわざアルバムに明記していた。ギターやコーラスを何度も録音して重ね、彼らの特徴である厚みのあるサウンドを作っていた。「ＱＵＥＥＮⅡ」は、アナログレコードのＡ面を「サイド・ホワイト」、Ｂ面（６曲目以降）を「サイド・ブラック」と呼び、Ａ面はブライアンの曲、Ｂ面はフレディの曲を中心に構成。異なる世界観を味わえる。

ＫＩＬＬＥＲ ＱＵＥＥＮ

３枚目のアルバム「ＳＨＥＥＲ ＨＥＡＲＴ ＡＴＴＡＣＫ」（７４年）の２曲目に収録された。グラムロックやハードロックにミュージカルの要素を加えたような曲調で、ＱＵＥＥＮの音楽の多様性をこの１曲で表現。多重録音されたコーラスとギターが効果的に使われている。日本でＱＵＥＥＮ人気が爆発するきっかけになり、翌年、初来日公演が行われた。

ＢＯＨＥＭＩＡＮ ＲＨＡＰＳＯＤＹ

４枚目のアルバム「Ａ ＮＩＧＨＴ ＡＴ ＴＨＥ ＯＰＥＲＡ」（邦題「オペラ座の夜」、７５年）収録の、彼らの最高傑作ともいえる楽曲。英国では９週連続１位に君臨した。バラード、オペラ、ハードロックの三つの部分からなり、作者のフレディは「３曲を一つにした」と後に語っている。聖歌隊にいたことがあるというドラムスのロジャー・テイラーの高音シャウト（「スクリーム担当」とクレジットされたこともある）がこの曲でも生きている。シンセサイザーは使わず、ロジャーとフレディ、ブライアンの３人で録音したコーラスを２００回近く重ねたという。ＱＵＥＥＮではブライアンとロジャーがそれぞれ自作の曲を歌うこともあった。ボーカルが３人いて、４人全員が曲を作ることが、彼らの音楽性を幅広いものにした。

ＳＯＭＥＢＯＤＹ ＴＯ ＬＯＶＥ（邦題「愛にすべてを」）

５枚目のアルバム「Ａ ＤＡＹ ＡＴ ＴＨＥ ＲＡＣＥＳ」（邦題「華麗なるレース」、７６年）に収録。フレディによる大作で、８分の６拍子のリズムが特徴。教会で歌われるゴスペルのようにコーラスが重なっていく流れは圧巻だ。

ＷＥ ＷＩＬＬ ＲＯＣＫ ＹＯＵ ／ ＷＥ ＡＲＥ ＴＨＥ ＣＨＡＭＰＩＯＮＳ（邦題「伝説のチャンピオン」）

６枚目のアルバム「ＮＥＷＳ ＯＦ ＴＨＥ ＷＯＲＬＤ」（邦題「世界に捧ぐ」、７７年）の１曲目と２曲目に収録され、両Ａ面シングルとして発売された。冒頭の「ドンドンチャ」という有名なリズムは、メンバーたちがスタジオの床板を両足で何度も踏み鳴らし、手拍子をしたものを多重録音したという。当時、英国ではパンクがブームになり、ＱＵＥＥＮは苦戦を強いられていたが、この２曲が英国で大ヒットし、米国でも認められるきっかけになった。２曲続けてライブで披露されることも多い。

ＤＯＮ’Ｔ ＳＴＯＰ ＭＥ ＮＯＷ

７枚目のアルバム「ＪＡＺＺ」（７８年）に収録された、フレディによるポップな作品。心地よい疾走感と、キャッチーで覚えやすいメロディーから、日本では何度もテレビＣＭに使われた。全編を通してフレディのピアノが前面に出ている。

ＡＮＯＴＨＥＲ ＯＮＥ ＢＩＴＥＳ ＴＨＥ ＤＵＳＴ（邦題「地獄へ道づれ」）

８枚目のアルバム「ＴＨＥ ＧＡＭＥ」（８０年）の３曲目。ＱＵＥＥＮにとって２度目の全米１位に輝いた曲。ベースのジョン・ディーコンが作った。何度も繰り返されるベースのフレーズが印象的で、当時流行していたディスコ音楽を取り入れた。この曲をシングルにするよう勧めたのはマイケル・ジャクソンだったという。ちなみに、パロディーで有名なアル・ヤンコビックは、「ＡＮＯＴＨＥＲ ＯＮＥ ＲＩＤＥＳ ＴＨＥ ＢＵＳ」と替えて歌った。

なお、初めての全米１位は、同じアルバムの５曲目に収録されたロカビリー調の「ＣＲＡＺＹ ＬＩＴＴＬＥ ＴＨＩＮＧ ＣＡＬＬＥＤ ＬＯＶＥ」（邦題「愛という名の欲望」）。フレディの作品だった。

このアルバムは「初めてシンセサイザーを使った」と明記され、ＱＵＥＥＮにとって大きな転機になったと言われている。

ＲＡＤＩＯ ＧＡ ＧＡ

１１枚目のアルバム「ＴＨＥ ＷＯＲＫＳ」（８４年）に収録。１０枚目の「ＨＯＴ ＳＰＡＣＥ」（８２年）でファンクやディスコなどのブラックミュージックに挑戦したが売れず、バンド内もうまくいかなくなって８３年にいったん活動を休止した。再始動後は前作の反省もあり、ファンが求めるＱＵＥＥＮ像を意識したようだ。

「ＲＡＤＩＯ ＧＡ ＧＡ」は、ロジャーの作品では初めてのヒットシングルに。８５年の「ライブ・エイド」で、大観衆が一体となって手拍子をする様子はよく知られている。２６年制作のモノクロ無声映画「メトロポリス」の映像が、この曲のプロモーションビデオにも使われた。映画の再編集版が８４年に公開された際にフレディが楽曲を提供するなどして関わったことから実現した。

実は、記者が初めてＱＵＥＥＮの曲に触れたのはこの曲だった（年齢がばれますが）。中学生の頃、ＦＭ東京「ポップスベスト１０」やＦＥＮ「アメリカントップ４０」で聴いて、メロディーと手拍子が強く印象に残った。その後、貸しレコード屋でＱＵＥＥＮのアルバムを片っ端から借りて聴いたことを覚えている。

なお、レディー・ガガの芸名はこの曲が由来だそうです。

ＷＨＯ ＷＡＮＴＳ ＴＯ ＬＩＶＥ ＦＯＲＥＶＥＲ

１２枚目のアルバム「Ａ ＫＩＮＤ ＯＦ ＭＡＧＩＣ」（８６年）に収録された、ブライアンによるバラード。ＱＵＥＥＮは以前にも映画「フラッシュ・ゴードン」の音楽を担当してアルバムを１枚作ったが、今作は、映画「ハイランダー 悪魔の戦士」向けにＱＵＥＥＮが作った曲をアレンジし直し、改めて録音して制作された。「ＷＨＯ…」は、これまでのような多重録音ではなく、初めてフルオーケストラと共演したという。朗々と歌い上げる、魂のこもったフレディの歌に圧倒される。映画で使うために書かれた歌詞だが、いま聴くと、フレディの心情を代弁しているように思えてしまう。

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ここからは番外編。シングル曲にこだわらず、私の独断と偏見で、ぜひ聞いて欲しい１０曲を紹介しています。

ＴＨＥ ＬＯＳＥＲ ＩＮ ＴＨＥ ＥＮＤ

２枚目のアルバム「ＱＵＥＥＮⅡ」（７４年）の５曲目。力強いハードロックで、作者はロジャー。彼の歌がかっこいい。ロジャーというと、コーラスで聞かせる高音が目立つが、こういう渋いロックボーカルもフレディとは違う魅力がある。

ＩＮ ＴＨＥ ＬＡＰ ＯＦ ＴＨＥ ＧＯＤＳ（邦題「神々の業」）

３枚目のアルバム「ＳＨＥＥＲ ＨＥＡＲＴ ＡＴＴＡＣＫ」（７４年）収録。アナログレコードのＢ面１曲目と最後を飾り、どちらも作者はフレディだが、アレンジが異なる。前者は、いきなりロジャーの高音シャウトで始まる、厳かな雰囲気の曲。一方、題名の末尾に「…ＲＥＶＩＳＩＴＥＤ」と付く後者は、ピアノの弾き語りがメインで８分の６拍子の穏やかな曲。ライブでは、「ウォーウォーラララーウォー」というコーラス部分を観客が合唱した。

また、同じアルバムに収録された「ＳＴＯＮＥ ＣＯＬＤ ＣＲＡＺＹ」は、ヘビーメタルのような激しいサウンドが特徴で、後にメタリカがカバーして話題になった。

’３９

４枚目のアルバム「Ａ ＮＩＧＨＴ ＡＴ ＴＨＥ ＯＰＥＲＡ」（邦題「オペラ座の夜」、７５年）の５曲目。作者のブライアンが歌っている。アコースティックギターの音色が心地よく、素朴な歌声と相まって、古き良きフォークソングやカントリーのように聞こえるが、歌詞は、宇宙旅行に１年出かけて戻ったら、地球では長い年月がたっていて……というＳＦ小説のような内容だ。大学院で宇宙工学を学んだブライアンならではの作品。このような曲と「ＢＯＨＥＭＩＡＮ ＲＨＡＰＳＯＤＹ」が同じアルバムに入っていることが、ＱＵＥＥＮの音楽性の幅広さを表している。

ＴＥＯ ＴＯＲＲＩＡＴＴＥ（ＬＥＴ ＵＳ ＣＬＩＮＧ ＴＯＧＥＴＨＥＲ、邦題「手をとりあって」）

５枚目のアルバム「Ａ ＤＡＹ ＡＴ ＴＨＥ ＲＡＣＥＳ」（邦題「華麗なるレース」、７６年）の最後を飾る曲。７５年の初来日公演で、それまで彼らが経験したことがないほど日本のファンから熱狂的な歓迎を受けたことへの感謝の思いを込めて、ブライアンが作曲した。フレディはサビの一部を日本語で歌っている。

Ｉ ＷＡＮＴ ＴＯ ＢＲＥＡＫ ＦＲＥＥ〈邦題「ブレイク・フリー（自由への旅立ち）」〉

１１枚目のアルバム「ＴＨＥ ＷＯＲＫＳ」（８４年）に収録。ジョンの作品で、シングルカットされてヒットしたが、各方面で物議を醸した。メンバー全員が女装したプロモーションビデオ（４人の個性が出ていて面白い）は、英国ではジョークとして受け入れられた。けれども、米国などで嫌われた。南米の国々では反体制派のテーマ曲として使われたこともあったが、アルゼンチンでのライブでフレディが女装して歌い、観客の怒りを買ったという。また、同じ頃に南アフリカのサンシティでライブを行ったことで、アパルトヘイトを支持するのか、と批判を受けるなど、バンドにとっては散々な時期だった。このような逆境をはね返し、ＱＵＥＥＮをよみがえらせたのが、８５年７月の「ライブ・エイド」だったのだ。

ＯＮＥ ＶＩＳＩＯＮ（邦題「ＯＮＥ ＶＩＳＩＯＮ ―ひとつだけの世界―」）

１２枚目のアルバム「Ａ ＫＩＮＤ ＯＦ ＭＡＧＩＣ」（８６年）の１曲目。シングルとして８５年に発売された。作者のクレジットが初めて「ＱＵＥＥＮ」になった曲で、キング牧師の演説「Ｉ Ｈａｖｅ ａ Ｄｒｅａｍ」からロジャーがヒントを得たという。映画「アイアン・イーグル」の挿入歌にも使われた。最後の歌詞を注意して聴くと、フレディが「フライドチキン」と歌っていることに気づく（歌詞カードには「ＯＮＥ ＶＩＳＩＯＮ」と書かれているのだが）。

Ｉ ＷＡＮＴ ＩＴ ＡＬＬ

１３枚目のアルバム「ＴＨＥ ＭＩＲＡＣＬＥ」（８９年）に収録された。ハードなギターサウンドと厚いコーラス、途中で変わる曲調などが初期のＱＵＥＥＮを思い起こさせる。このアルバムから作者のクレジットが「ＱＵＥＥＮ」に統一された。また、アルバム発売後のインタビューでフレディが、ＱＵＥＥＮとしてのコンサートはもうやらない、と宣言。彼の病気が原因だったと推察される（ＱＵＥＥＮとしてのライブツアーは８６年が最後になった）。当時、フレディは残された時間を惜しむように多くの歌を録音したという。

ＴＨＥＳＥ ＡＲＥ ＴＨＥ ＤＡＹＳ ＯＦ ＯＵＲ ＬＩＶＥＳ（邦題「輝ける日々」）

１４枚目のアルバム「ＩＮＮＵＥＮＤＯ」（９１年）に収録。この曲のプロモーションビデオは同年５月に撮影されたそうだが、若き日々の思い出を懐かしむ内容の歌詞を、病気でやせ細ったフレディが、最後の気力を振り絞るように歌う姿が痛々しい。１１月、フレディは４５歳で死去した。

ＭＯＴＨＥＲ ＬＯＶＥ

１５枚目のアルバム「ＭＡＤＥ ＩＮ ＨＥＡＶＥＮ」（９５年）に収録。フレディが生前に録音した歌声やソロ作品のボーカル部分などを元に、ブライアン、ジョン、ロジャーの３人が作り上げたアルバムで、フレディ自身は亡くなる半年ほど前まで録音に参加していた。その最後の歌声とされるのがこの曲で、ブライアンとフレディが一緒に書いた最後の曲でもある。体調がすぐれなかったフレディは全てを歌いきることができず、一部をブライアンが歌った。

同じアルバムの「Ｉ ＷＡＳ ＢＯＲＮ ＴＯ ＬＯＶＥ ＹＯＵ」（邦題「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」）は、元々フレディがソロで８５年に発表した曲。当時のボーカル以外の部分をブライアンら３人が演奏し直してリミックスしたものを、このアルバムに収録した。日本ではテレビドラマ（木村拓哉主演「プライド」、０４年）の主題歌に起用され、リバイバルヒットした。

（無題）

１５枚目のアルバム「ＭＡＤＥ ＩＮ ＨＥＡＶＥＮ」（９５年）には、名前のない１２曲目と１３曲目がシークレットトラックとして収録されている。１２曲目は一瞬で終わり、１３曲目は２２分超。４人によるＱＵＥＥＮの最終章であり、フレディに捧げる鎮魂の音楽でもある。（坂本真子）