事实上，动画业界早已嗅到了危机，为了走出困境，各个动画制作公司也是绞尽脑汁。

1. 开辟多渠道的合作方向

随着网络的普及，越来越多的人选择在线观看动画。根据《日本动画产业报告》， 2016 年日本动画光盘销售额为 788 亿日元，已经连续 4 年下滑。与2013年相比，日本动画光盘市场销售额减少了 3 成。以 BD 收入为主的动画模式开始进行转型，更多的公司正拓展多领域的合作方向。

在破产之前，AIC 从 2011 年开始就在 Aplix 股份有限公司旗下和网络游戏集团企业・G-mode 进行联动，以便起到网游与动画双丰收的效果。但 AIC 没有同G-mode 之间产生良好的化学反应，因此陷入了财政危机。虽然企划失败了，但是为后来者提供了借鉴之道。

例如大型社交类产品公司 GREE 的《探险托里兰托》《绝对防卫利维坦》；KONAMI 的《战国 Collection》等游戏作品都推出了相关动画，获得了粉丝的支持。

而 LoveLive! 在动画、游戏、电视节目、演唱会等跨媒体企划合作方面做出了创新。各个相关方各司其职，在既定的规则之下共同努力，壮大这一“IP”之后分割利益。

此外，凭借《超时空要塞》系列成名的 SATELIGHT 公司就与弹子球连锁店以及大型社交网站进行了合作，以求获得资金周转。

2. 尝试新的资金筹集模式

自从上世纪 90 年代以来，制作委员会一直是日本绝大多数动画采用的资金筹集方式，但是动画制作公司处于弱势一方的地位始终没有改变。而如今，业界也在积极的尝试新的模式。借助于 Netflix 进军日本视频市场，拟投资多部动画作品，东映动画，Production I.G，A-1 pictures，BONES 等日本业界的顶尖公司都宣布了与其的合作企划。

Production I.G 社长石川表示，和 Netflix 的合作，与制作委员会模式不同，就是网络播出以外的全部版权都归动画公司所有。一旦作品走红，动画公司的收益数字会大为改观，所以动画公司便可以向创作者支付奖金在内的报酬。而且Netflix支付动画制作费用也相应的提高了。

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