深圳特区报讯（记者 尹春芳）2019年度普利兹克建筑奖日前尘埃落定，88岁的日本著名建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新获奖。矶崎新是第49位获得普利兹克奖的建筑师，也是获得此殊荣的第8位日本建筑师。矶崎新在中国也设计了多处建筑，他设计的深圳图书馆和音乐厅成为城市文化地标，为市民所津津乐道。

在普利兹克建筑奖的评委看来，矶崎新50多年的建筑实践中，他设计并建成100余座建筑，其作品兼取东西方文化，拥有超前的未来主义思想。在同时代的建筑师中，他拥有惊人的产量与影响力。评委在评价矶崎新时说道：“在追寻建筑意义的过程中，他创造了高质的建筑，直到今天，他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。”

矶崎新，1954年毕业于东京大学建筑系，从1960年代开始进入建筑行业，成为日本第一位在东方和西方之间建立深刻长久联系的建筑师。他拥有丰富的建筑史和建筑理论知识，拥抱前卫思想，从不复制现状，而是一再打破现状。

在1987年普利兹克建筑奖得主丹下健三的带领下，他开始步入建筑职业生涯的学徒期。1963年，他创立了矶崎新设计室。1980年代，他凭借首个海外项目——洛杉矶当代艺术博物馆一举成为国际建筑界的领军人物。

在建筑实践中，矶崎新勇于探索，最为著名的是在1960年代矶崎新就提出了“空中城市”构想。这是针对新宿地区的未来主义规划，由凌空悬跨于老旧城市上方的建筑、住宅和交通系统构成，以期应对城市化进程日新月异的变化。

尽管这一计划并未实现，矶崎新仍在其他加速发展的经济体中继续践行城市规划的主张。通过他的批判性著作，以及作为重要建筑竞赛的评委，他为世界各地青年建筑师们实现创作理念发挥了举足轻重的作用。60年来他的作品除了其标志性的建筑，还涵盖了哲学、视觉艺术、设计、音乐、电影和戏剧等领域。

在国际建筑界同行中，矶崎新以富有远见而著称，自1960年代以来，他的前瞻性思维方式、对“空间艺术”的深入执着以及超越国界的工作方法屡屡得到事实印证。这位多产的建筑师一直致力于促进东西方之间的对话。通过对各大洲建筑技术的掌握、对场地和环境的理解以及对细节的丝丝入扣，他的严谨与灵活得到了完美展示。

中国人对矶崎新的作品也不陌生。他为中国城市设计的作品包括深圳图书馆与音乐厅、中央美术学院艺术博物馆、上海交响乐团音乐厅和湖南省博物馆等。尤其是深圳市中心的两处文化地标都是他操刀设计的。寓意文化森林的图书馆正门“银树”和音乐厅正门“黄金树”象征中心区文化城的“城门”；图书馆南侧的三栋黑色放射性建筑状若三本翻开的图书，而东面柔美变化的水幕和三维玻璃曲面犹如委婉韵律的竖琴，从莲花山鸟瞰，阳光下熠熠生辉，可谓刚柔并济，个性十足。

众所周知，他所设计的建筑具有相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明。他曾经说过，建筑学就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。对光、格局、空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注的重要原因之一，他的作品不但有其内在意义，而且格外活泼和动人心弦。