但日本时尚百货代名词PARCO在大阪的“重生”，一定位列其中。

大阪心斎橋PARCO ，这个在日本最为严重的第三波疫情期间按下启航按钮的项目，为日本低迷的零售业市场带来一丝活力。

项目诞生于1991年5月，曾代表了时代下的大阪潮文化，是整个关西地区的年轻人聚集之地。

猫头鹰研究所整理

2011年，项目闭店，出于成本考虑并没有推倒重建，而是选择了翻新改造。

2011年闭店时外观

来源：Wikipedia

然而这一次“大修”，却耗时了9年。

总投资约133亿日元，营业面积约4万平方米，引入170余家店铺，提出要秉持“物质与时间、日常与艺术、现实与科技”相融合 的运营理念……大阪心斎橋PARCO终于在去年11月底全新亮相。

来源：city.living

事实上，项目一开业，便受到了多方媒体关注，即使在国内，也已被“扒”了很多遍。

但商业地产人看项目，简略的介绍并不足以满足我们的好奇心。更何况，在日本媒体的探店资料基础上，我们看到大阪心斎橋PARCO的打造与经营思路，展现出了一些适用于未来消费需求的趋势。

仅仅开业2个月，我们不“无脑吹”，说这就是一个成功的项目，但我们一定可以挖掘，对自身发展有借鉴意义的经验。

来源：kokusaishogyo-online.jp

1

“Me”

客群的全面无界化

2021年在消费品市场中最大的那个字叫做“Me（我）”，我的喜欢、我的需求、我的社群，再加上我的收入，等于我的消费。

我主义的消费时代已经到来了。

——预见2021 · 吴晓波年终秀

从几年前国内消费升级趋势出现之时，就有业内人士提出，品牌的受众将不再以年龄划分，而是以价值观来划分。

“我主义”的提出无疑是对消费者精神层面需求的进一步重视。

认可某一种生活方式、持有某一种文化态度的人，无需区分年龄，他们实际上都应是“一类人”。

随着消费者在近几年被新品类、新物种、新消费“普及教育”的差不多，这一趋势愈发明显。

这大概也是诸如niko and…、TX淮海等策展型商业空间越来越出圈的原因之一。

一向擅长引领潮流趋势的PARCO便正在不断深化这种“价值连接”。

心斎橋PARCO明确提出，自己的客群定位“无关年龄、无论男女、超越国籍” 。

这大概是首次有商业项目将定位设置的如此“无界”。

而如何满足“无界”人群需求？如何让每一个“我”的个性得以彰显？

心斎橋PARCO展现出来的一大特点是，选品力 。

这里提的选品，是商场运营方要拥有这种能力，选出最合适的店铺，而这些店铺自身又同时具有良好的选品力——一个个好的货品组合成好的场景，一个个好的场景与店铺，最终又组成整个商业的高品质氛围 。

从心斎橋PARCO的楼层分布，到特色新型店的选取，这种围绕某类优质生活方式进行布局的特点，显而易见。

每个楼层都有鲜明的主题，2-10层和“邻居”大丸百货相连通。

来源：fashionsnap

项目负责人表示过，

“我们在招商过程中会选取奢侈品等知名品牌，同时也会强调一种‘平衡’ ，选择能以一些特别设计形式开设的店铺，从而主动‘创造客户’ 。”

所以我们能够看到以下这些代表性品牌，都在展现某类生活方式上极具亮点。

1楼

Ground Y

山本耀司支线潮牌 Ground Y的关西首店，品牌理念是创造具有“无性别”、“无年龄”风格的新时尚可能性。

新店设计概念是“城市与画廊的共存”，店内安装了一块超大面板，悬挂着与城市形象有关的画作、附有知名艺术家手写消息与亲笔签名的相关图片等。

PORTER EXCHANGE

品牌在日本开设的第二家店，以新概念店的形式亮相，围绕兼具轻柔性和便携性的新型织物“TANKER”打造了休闲系列产品，并开发了以“飞行夹克MA-1”为主题的原创商品，同时还推出了与艺术家村上隆的合作产品。

来源：fashionsnap

2楼

2G OSAKA

全新复合式艺术潮流店铺，2G的命名来源于对PARCO前主席增田通二（Tsuji Masuda）的致敬。

这是品牌在日本的第二家店，集合了MEDICOM TOY的“Art Toy艺术玩具”、知名艺术团队NAKZUKA主理的“Gallery画廊”、Ogi“POGGY”负责的“Concept Shop概念店”和Daytona International的新型工作室等部分。

店铺会和多位知名艺术家举办共同艺展、推广各类艺术文化、发售联名限定产品等。

来源：fashionsnap

THE NORTH FACE UNLIMITED

品牌以最新设计形式“UNLIMITED”亮相，是关西首店，店铺概念是可以“在城市中心感受日本丰富的四季和自然风光”，复合了城市和户外氛围，产品主打兼具时尚性和功能性的城市户外风格系列产品。

来源：fashionsnap

3楼

LAND OF TOMORROW

日本和海外流行品牌服装和杂货的集合概念店，包含CABaN、GALERIE VIE、CECILIE BAHNSEN、香水品牌BYREDO等丰富的高品质时尚及生活品牌，品牌也可在这里开设短期的快闪店。

来源：fashionsnap

5楼

BAIT

以销售来自加利福尼亚的运动鞋和IP形象为主的新型精选商店，除了会有很多“稀有”商品，还会与漫画IP合作，带来独家限定商品、原创服装等。

来源：fashion-press

Wpc.

作为日本最受欢迎的雨具品牌，首次开设直营店，希望可以向大众传递雨具的美学感，创造跟随天气变化的生活方式。店内不仅售卖品牌非常具有代表性的极光色彩雨伞，还有众多独家生活用品。

来源：newscast

7楼

MUJI

在MUJI的常规场景中，此次加入了“Found MUJI”和“IDÉE”两大以“选品”为核心的场景 。

Found MUJI会在世界各地发掘体现无印良品理念与风格的好物品，特别是一些体现本土文化风格且用途广泛的日常必需品——即使随着人们生活方式变化也可以长期使用，希望实现这些物品的价值重现。

来源：walkerplus

“IDÉE同属于良品计画集团，以店中店的形式保持独立运营，是追求设计感的设计师合作家具品牌，强调年轻化和趣味化，成为MUJI产品的一种补充，相互组合构成更为丰富的居家场景。

来源：ryohin-keikaku.jp

9-11楼

以Tokyu Hands生活杂货集合店为主，按照全新的生活场景进行了布置，并搭配了一些主题性的独特选品集合空间。

来源：fashionsnap

9楼开设了大阪首家“天狼院书店” ——以“不仅提供书籍，而且还提供更多文化体验”为理念的多功能书店。

书籍大多来自知名选书人的精挑细选，功能上复合了咖啡和简餐，并强调创造丰富的文化体验，例如持续举办“写作研讨会”等活动、兼任“摄影爱好者俱乐部”活动空间等职能，希望成为人们学习、交流的文化社交场所。

来源：maga.jp

店铺选品，商场选店，并非单一而是层层递进的选品力，构成了心斎橋PARCO的非复制化内核——“我”有独特的价值理念。 围绕于此形成的内容力，恰与秉持这些理念的消费者需要所契合。

因为有价值层面的共鸣力，才能激发人们对品牌店铺、购物中心的传播力和忠诚度。

“我”很潮，但不代表“我”面向的就是小年轻，实际上每一个内心有态度的人，都应该是“我”的客群。

可以说，未来购物中心越来越强调要成为一个有血有肉有态度的“人”，自己的不盲从、有主见，才能吸引一个个“你”——那些趣味相投的朋友。

这或许就是“我”主义消费时代的必备“素养”。

2

超级目的地

做时间消费的“意义容器”

数字化时代，线下空间意味着什么？在这个问题上明晰一个答案，对于商业项目而言也就找到了属于自己的出发原点。

在以创造某种生活价值为导向的项目看来，线下空间可以被称作“意义的容器”——提供更好的亲身感受、帮助人们“拔草”心愿清单、创造更多的社交沟通 等等，皆属其中，总之，是要将消费者对美好生活的向往进行实打实落地。

这使得好商业一定会拥有一个或几个“吸客-留客”的强引力点，让顾客的到访有话题性、有体验收获、有再次光顾的价值。

从首店、选品店到填补区域空白的业态补充、主题街区的打造等方面，心斎橋PARCO正向一个“超级目的地” 演化，希望能为消费者的每一次时间付出赋予意义。

零售方面，项目引入了HERMÈS关西最大店，BURBERRY日本首间男女综合店、与纽约第五大道旗舰店使用了同种立面设计的Tiffany & Co.等。

来源：fashion-press

此外，这里还是：

■ 日本动漫文化的传播窗口

6楼被打造成为以动漫为代表的日本潮流文化集合地，开设了包括宫崎骏橡子共和国、 Ultraman World M78 Osaka、刀剑乱舞、角落生物、Snoopy等众多知名动漫形象周边专门店，以及关西首家哥斯拉（GODZILLA)专门店、大阪首家Capcom Store （日本知名游戏公司卡普空）、乐高专卖店等。

来源：fashionsnap

同楼层的“W by SECRETBASE” 以独特的选品角度，收集了来自美国等地的原创及古董玩具，并有与知名品牌联名的限定商品，是该类型的日本首家精选商店。

来源：fashionsnap

而在9楼的Tokyu Hands内，还开设了日本非常知名的卡通人物Fueki实体旗舰店 ，涵盖护肤品、文具、服饰、甜品等多类产品及限量商品。

来源：osaka.letsgojp

借助自身所占据的关西核心区位，这里也成为能够向全球输出本土文化的窗口。

■ 以咖啡为核心的休闲空间

研策负责人表示，在前期调研中发现项目周边的咖啡店少，为此，我们看到心斎橋PARCO包含了丰富的以咖啡为核心的休闲空间。

比如位于2楼的EMPORIO ARMANI，是日本第二间内含咖啡业态的店铺 ，采用与米兰ARMANI Café最新概念相同的高级色彩空间，提供一系列高级甜品。

来源：rurubu.jp

代表大阪悠久历史的咖啡厅丸福咖啡 （成立于1934年的昭和时代），与基于社区传播文化的书店Standard Bookstore合作，以全新协作空间的形式出现。顾客在品尝咖啡的同时，可以欣赏书店所有者中川和彦所精选的书籍。

来源：marufukucoffeeten

地下楼层的Brooklyn Roasting Company ——来自美国的知名精品咖啡品牌，开设了全球首个外卖专用的咖啡摊位。

来源：fashionsnap

而在MUJI中，也首次设置自助咖啡机，帮助顾客更为放松地在这里“打发”时间。

来源：walkerplus

■ 高品质的特色餐饮空间

餐饮方面，心斎橋PARCO在B2层打造了主题街区“心斋桥霓虹食堂街” ，计划今年3月开业，希望能打造一个提供新娱乐文化的传播空间。

来源：lifemagazine.yahoo

这里汇集了25家各种新潮且具有热门话题性的酒吧、居酒屋、小食店等店，包括韩式、中式、欧美风、传统日式等多种风格，多为全国首店、区域首店，PARCO也联合相关协会试水了新型店铺形式 。

B1楼层同样引入了很多人气餐饮店，比如来自东京北青山的PARIYA，首次以堂食加饮品Bar形式杀入关西。

京都人气面包店Le Petit Mec也开设了大阪第一家店铺。

13楼是集合了10间正餐的主题楼层——御堂筋餐厅 ，包括2家全国首店、1家关西首店、1家大阪首店，计划将在近期全面开业。

心斎橋PARCO还在B1开设了关西首个集合了以世界各地天然成分为核心的护肤及彩妆产品集合店“ Cosme Kitchen BEAUTY” ， 8楼运动主题楼层引入了鹤屋高尔夫学校 ，12楼还有主打私密及高级体验的影院THEATUS 。

这些亮点突出的业态与品牌，自身都极具吸引力，合而为一，便让整个商场成为对全客层有吸引力的“超级目的地”。

3

艺术的“氛围组”

艺术生活的可持续与可沉浸

曾经PARCO的成功原因之一，便是跳脱出传统商业框架，将自己的业务定义为“赋予商业生机，创造和传播具有引领性的潮流文化” 。

当艺术已成为大众生活所需的一部分，举办艺术展览、空间的艺术化装饰也是国内目前购物中心格外关注的内容。

然而，什么样的艺术形式是自身客群所需要的？艺术形式如何与商业空间更完美地融合？艺术内容如何能源源不断的产出、更新？

相信，大部分商业项目都会对此感到“头疼”。

此次，心斎橋PARCO令人颇有感叹的一个亮点，便是率先主动去构建了一个可在自身内部循环起来的“小型艺术生态” ，从而实现艺术灵感与场景创造的“自我造血” ，带来可持续的“艺术表现力” 。

■ “孵化”未来

在项目4楼，由PARCO运营的开放型全新办公空间SkiiMa，首次亮相 。

这是一个基于社区的工作空间，可以按月租用，也可以临时使用，主要面向与PARCO新业务开发相关的设计师和创作者。

来源：fashionsnap

内部还设有一个画廊，这些设计师可以将自己的想法付诸实践，同时商场内的顾客也可以自由进入参观。

来源：美術手帖

开业期间，由入驻工作室MUESUM制作的“WALK EDIT”展览等已经同步推出。

商业空间、工作场所、艺术场所融合在一起，帮助创作者及时收集想法、提出新的想法、推进自身的尝试性创作，PARCO积极推动这些个人创意和小型企业的孵化，为主打艺术、潮流文化的项目自身创造了一个可良性自循环的内容池 ，从而能够持续保持竞争优势。

■ 有爆点的代表作品

在心斎橋PARCO从12楼到14楼的挑高空间，开业初期的2个月内展出了由知名艺术家空山基打造的性感机器人系列“Sexy Robot_infiniti float”模型，高达7米的作品自带神圣感，且极具视觉冲击力。

来源：fashionsnap

同时，项目前身非常有代表性的文化空间心斋桥活动大厅和心斋桥剧院，此次焕新为“PARCO EVENT HALL” 和“SPACE 14” 。

“EVENT HALL”在开业期间举办了涩谷区当代美术馆NANZUKA策划的当代艺术群展“JP POP UNDERGROUND”，是由活跃在日本和海外先锋前沿的16位日本艺术家组成的集体展览。

来源：fashionsnap

策展人表示，从内容到空间细节设计都以反乌托邦为主题设计，希望契合当下这个时代“困境”，给予人们独特的感受。

“SPACE 14”举办了法国艺术家MR. BRAINWASH的首次日本大规模个展"LIFE IS BEAUTIFUL"，以流行艺术和消费文化的融合手法，用大约80件艺术作品重新诠释了对经典的理解。

来源：美術手帖

“未来，这些展示场所会不拘泥于题材，发掘大阪特有的内容 ，让人们获得即使在其他PARCO项目也无法获得的娱乐文化体验”，相关负责人对此这样表示，而开业初期的这些展览，就是在向人们“打个招呼”，告诉大家：

“PARCO回来了。”

■ 无处不在的艺术氛围

在主要艺展空间之外，心斎橋PARCO10楼也设有可举办作品展览的活动空间。

来源：美術手帖

同时，我们可以看到，不乏丰富的艺术表现形式“散落”在不同的楼层与空间中，成为点亮顾客游逛体验的玩趣点。

比如B1楼地铁口有来自艺术家Verdy的壁画；

来源：wemp

连通地铁检票口的位置放置了哥斯拉雕像；

来源：wemp

1楼墙壁上与“SPACE 14”主展览同步，展示了MR.BRAINWASH的作品；

来源：wemp

5楼的部分区域由艺术家Akane Kikuchi设计，通过墙壁和天花板上图形化线条来展现“大阪的风景”与丰富多彩的世界。

来源：bijutsutecho

9楼还有艺术家黑田清太郎（Seitaro Kuroda）现场绘画的艺术墙。

来源：wemp

艺术与日常多维度的融合，让艺术成为大众生活空间中的一部分，更好地创造了空间与人们之间的互动性与交流感。

■ 向“初心”致敬

东京涩谷PARCO曾被誉为日本潮流文化的发源地，在涩谷PARCO历经3年大修于2019年重新开业时，将原项目非常具有代表性的PARCO霓虹灯字母标识，作为艺术品被陈列其中。

涩谷PARCO只使用了“P”、“C”和“R”，缺失的字母“A”和“O”便分别收藏于此次心斎橋PARCO的B2楼与13楼，颇有对品牌发展“原点”的致敬之意。

来源：wemp

此外，具有悠久历史的一种马赛克砖也被作为公共艺术品，与休闲空间搭配起来，以新的形式传承着本地文化。

来源：wemp

■ 虚实结合的智慧型场景

在通常的艺术展现形式基础上，心斎橋PARCO充分融入数字化技术，以“科技+艺术”带来了更丰富的虚拟艺术体验。当艺术空间场景延伸至虚拟维度，无论是艺术氛围还是“闲逛”乐趣，都更加新颖而生动。

在14楼，以“地球、自然、生活”为主题概念的大型AR互动展曾在“NEW VIEW AWARDS 2019”中获奖，人们通过AR眼镜和手机应用程序“STYLY”便可以自助扫码观看，感受能够根据时间不同而变化的场景。

来源：Mogura VR

而在B1层中庭，则设有一面“AR+图形”的艺术墙，同样可以扫码自助获得不一样的空间感受。

来源：PR TIMES

心斎橋PARCO同样提供了很多智能服务，1楼的自助导航屏幕支持多语言语音和AI语音识别信息系统，能够准确回答人们用日、英、中、韩、泰语问出的诸如“5楼是什么？”、“哪里有服装店、餐厅”等问题，并且屏幕表面覆有抗菌和抗病毒薄膜。

官方智能手机应用程序“ POCKET PARCO”也不断创造更多玩法，例如顾客可以签到、步行赚“硬币”、兑换永久积分等等，促进与顾客的多元化沟通。

来源：PR TIMES

写在最后……

这是焦虑的时代，人们为生活焦虑，企业为发展焦虑。

而正如一些清醒的人所提示：

“破除焦虑唯一的方法，就是怎么从追求增长的视角，切换成价值创造的视角。”

个人去创造属于自己的价值，企业去创造用户的价值。

并且，这一切要站在一个长线时间上去积累。

把“价值”设定为核心的心斎橋PARCO就正在积极展现这样的经营策略：

让到访顾客获得关于生活的价值；

让聚合的创意者获得灵感落地的价值；

让项目自身获得稳定而持续发展的价值。

并且，在此基础上放眼整片区域，心斎橋PARCO地处连接周边难波、梅田的一个中心节点，也因此，项目对自身的要求是“让有趣的时尚文化层出不穷，让PARCO参与片区的进一步发展，让这里成为日本新文化的‘西部基地’ 。”

与同属J. Front Retailing集团的大丸百货心斎橋店打通，是为如此。两个商业项目共同构成拥有超过540家品牌店铺的综合商业设施，带来极为多样化的商品、服务与体验，二者协同增效，让商圈影响力一举“重生”至关西地区TOP级别。

拥有创造价值的决心，

才能获得开创性前进的势能。

唯有各自努力，

才能顶峰相见。

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