復讐（しゅう）と日常の中でその葛藤は膨張する。時に挿入される民郎と亜弥子の愛情の日々に感情を刺激され、やっとつかんだ２人の安らぎの日々を奪った事件に怒りを覚えはする。しかし、そんな感情移入は、民郎の抑え切れない気持ちとそれを打ち消そうとする日常の前で簡単に打ちのめされる。周囲に励まされ写真館の仕事を再開しようする民郎の描写などに強いリアリティを感じるからだ。

　そして、衝撃的なラストシーンを迎える。民郎は、親友やその妹で民郎を支え、愛し続けているマリ、近所の仲間が集まる居酒屋の前でタクシーを止める。映画は、民郎が車内から日常生活をともにしてきた仲間たちを鋭いまなざしで見つめて終わる。このまなざしの先に何が見るか、何を見ようとしているかは観客に委ねられている。

　冒頭、力があるとしたのは、多様な意味を込めてのことだが、その一つはこの静かな映画のいくつものシーンが心から離れないからだ。説明的なセリフでしか物語を語れない映画が増える中で、登場人物の感情や生き方がわずかな表情、動き、あるいは風景から伝わってくる。

　民郎を演じる浅野忠信のキャスティングを、筆者は恥ずかしながらこの映画が始まって数分間は「民郎ではなく浅野のインパクトが強すぎて、ミスキャストでは」と思っていた。しかし、それは浅はかな心配だった。この難役を見事に演じきっていた。前述のラストシーンの表情はわずか数秒とはいえ、民郎の心だけでなく、復讐（しゅう）という感情に対峙（たいじ）した人間のやり場のなさ、自らへの不信、あいまいさ、虚無感など複雑な心情を表現していた。

　日向寺太郎監督は、デビュー作ながら地味できわめてハードなテーマに、まさに身を投入した。暴力と向き合い、愛するものの死により残されたものの痛みと葛藤を描くことで、監督自身が暴力と対峙しようとしたのである。

　この監督は、今まさに私たちの目の前で拡大しつつある暴力と憎しみの連鎖、その姿に迫ろうとしたのであり、新人監督としての熱い心意気をも感じる。世界各地で続く戦争や虐殺から、最近は電車内や駅ホームなどで見かけるけんかまで、その幅は広いが、根底に流れる暴力というものの一端を見ようとしているのだ。