有留意日本电影业的读者，大抵不难发现近年的日本电影，由动漫改编而成的比例可谓与日俱增，而且大部分的动漫改编作，往往会是年度焦点所在，而它们的叫座力通常可以超越本土市场的限制，达至国际层面的发行水平。以香港为例，近年能够发行上映的日本电影，正好不少均是由动漫改编而成，例如《GANTZ杀戮都市二部曲》（11）、《深夜食堂》（15）、《寄生兽》上下集（14及15）、《海街女孩日记》（15）、《进击的巨人》（15）及《爆漫》（15）等，由此可见影响力之一斑。

改编自安倍夜郎同名漫画的热剧《深夜食堂》

回溯改编基础

回头说来，日本把动漫作品，改编为真人电影可谓由来已久。金泽诚在《漫画原作的日本映画小史》中，曾指出历史上首部动漫改编的真人作，是把1937年年朝日新闻上连载漫画《江户之子阿健》改编的真人作，主角由榎本健一饰演。可是渡边大辅也曾提出异议，认为早于大正末期的25年，已有人把麻生丰的畅销漫画改编成真人电影。不过对我们来说，因为也非日本电影历史的研究者，反过来最重要的关心要点，乃在于为何在零零年代以降，日本电影的动漫改编作会大幅飙升？

当中有好几个因素值得我们细察，首先是零零年代以降，日本电影的制作模式可谓进入了新阶段，由过去一直由电影公司作主导（即东宝、松竹、东映及日活等），改而为以“制作委员会”模式出发的合资制作阶段。简言之，策划主动权再不会被动地受制于电影公司。尤其是拥有畅销动漫作版权的出版社，他们拥有影像的改编权，于是自然可以主导先机，以肥水不流别人田的态度，积极筹备电影版本的生成。

另外，也因为计算机合成影像的进步，过去在动漫中有很多超现实的场面设计，本来根本不可能予以具体影像化，但技术的改革令到不可能出现的画面，逐一诞生在观众眼前。上文提及的《GANTZ杀戮都市二部曲》、《寄生兽》上下集及《进击的巨人》等，均可属此类型下的表表者。

根据岩明均同名漫画改编的电影《寄生兽》

最后，随着世代趣味及价值观的纷陈多样化，对创作一方而已，要捕捉受众口味的难度与日俱增。可是电影的投资庞大，容许试谬的空间不大，简言之，一旦对市场反应的预计出现误判，随时会出现损失惨重的投资失利情况。有见及此，已经有市场基础的畅销动漫原作，便成为大家拥抱的灵丹妙药，因为文本已有一定的粉丝基础，只要在此根基下再加入更广受不同阶层欢迎的元素，自然有较大的成功机会。正如上文所云，因为动漫作早已在海外拥有大量粉丝，因而也令到此等作品的海外发行机会大增，同样收减低风险之效。

零零年代开启的黄金时代

或许我们稍作极速的回顾，就可以唤回大家沉睡的记忆，意识到动漫改编为真人电影的重大影响力。2002年由曾利文彦导演《乒乓》（松本大洋原著），几已被公映为此范畴的奠基代表作，因为洼冢洋介模仿动画主人翁的造型，再加上CG合成出来令人耳目一新的乒乓对决场面，令人明白到漫画转化为真人，绝非不可能的任务，而且反应也超乎预期地理想。

其后由羽住英一郎导演的《海猿》（小森阳一原案，佐藤秀峰）系列，更加由2004年开始，至2012年为止共推出四部电影版，证明了动漫改编的真人作，早已可以成为畅销的长期保证。其后大同小异的例子接踵而来，山崎贵导演的《ALWAYS三丁目的夕日》（西岸良平原作），由05至12年也推出了三部电影版。有部分当红作品，更加可以有不同导演的版本出现，最著名的例子自然属大场鸫及小畑健原著的《死亡笔记》。漫画先有金子修介导演且大收欢迎的《死亡笔记》（2006）及《死亡笔记──THE LAST NAME》（2006），后来到了2008年再由《午夜凶铃》的名导中田修夫再改编为《I CHANGE THE WORLD》，可见此动漫原作的剩余及再生价值有多大潜力。

2015年的当前处境

回到眼前刚过去的2015年，我想指出动画改编为真人电影的大盛风气，也正如任何现象一旦蔚然成风后，也必然出现正反两面的发展路向。刚才提及因CG的进步，令超现实的动漫作可以呈现于观众目前，但同样可以成为败笔的关键所在。以《进击的巨人》为例，这本万众期待的漫画，所改编的真人电影版，恰好成为备受批评的众矢之的。

我认为最主要原因取决于背景世界的构成──是的，计算机特技在今时今日当然已接近去到无所不能的地步，但一旦仔细看下去，要解决计算机合成影像与真人配合之间的问题，仍未一蹴而就可至。简言之，《寄生兽》及《CANTZ杀戮都市》两者虽然有大量的奇思异想，但发生的空间大体上在日常环境中，所以星际异物的计算机特技，不过乃融入在具体现实背景支持的影像中。反过来而言，《进击的巨人》的空想世界极其宏大，如当中的场景 “主角”──巨大城墙本身正是不得不以全计算机特技建构，而人物反过来只能“粘贴”在虚构的计算机背景上，于是所有正常的景深可谓荡然无存。最明显的例子是艾连（三浦春马饰）、米卡沙（水原希子饰）及阿尔敏（本乡奏多饰）一起去城墙探险一幕，人物角色身处的前景与计算机特技画出来的城墙后景，完全以“平面粘贴”方式“合成”，令人一看便不禁哑然失笑。

但从另一方面而言，也因为动漫改编已大行其道，因此一些本来不为人注目的优秀小品，在睿智的导演眼中，同样得到改编的机会，令到观众可以欣赏到出色的小本作。由是枝裕和执导的《海街女孩日记》（吉田秋生原著）正是这方面的出色作，原著漫画本来仅属不太多人留意的小品，但在导演的点化作，一举而成为瞩目的文艺杰作。是枝裕和一向对“弃子”故事情有独钟，他借《海街女孩日记》的“弃儿”情境设定，去探讨“弃儿”社会的自救/他救可能性。电影中的四姊妹故事，表面上的“弃儿”是浅野铃（广濑铃），但不要忘记其实三姐妹幸（绫濑遥）、佳乃（长泽雅美）及千佳（夏帆）本质上同属“弃儿”，甚至严格来说，她们乃“双失弃儿”──先有父亲因外遇而出走，后来连母亲佐佐木都（大竹忍）也弃她们而去，致使彼此多年不见，音讯断绝。

导演希望透过《海街女孩日记》的故事，令观众感受到同生共融的康复力，以及探讨处理“弃儿”的自省问题。是枝裕和的用意清晰不过，忠于自己的本心才是对“弃儿”的最大挑战。过去导演把“弃儿”故事的焦点，置于如何去解决及面对外在的困难挑战，但若然一切都安然度过，那么剩下来的最大敌人就是自己──明白自己所以来及所以去的抉择。

此所以于我而言，黄金年代乃外在的机遇，有危也自然有机存在，仅视乎不同的创作人如何把握契机，去成就自己的事业高峰。

《海街女孩日记》剧照