“松竹公司大歌舞伎·近松座2007年访华公演”广州站将于 9月21日、22日在中山纪念堂举行，这是日本歌舞伎相隔52年之后再度在广州的同一剧场演出。此次公演是日本“人间国宝”、著名歌舞伎演员坂田藤十郎主持的“近松座”剧团的专场演出，“近松座”由坂田藤十郎创立于1982年，20多年来致力于演出有着“日本莎士比亚”美誉的剧作家近松门左卫门的作品，演出的剧目是展示了日本歌舞伎舞蹈特点的《英执着狮子》以及剧情剧《倾城反魂香》。

　　记者日前从主办方之一的广东省人民对外友好协会获悉，由于文化差异，不少广州观众对歌舞伎十分陌生，更有一些观众不知歌舞伎为何物而致电咨询“艺伎”演出。今年4月，本报记者曾受邀赴日本，在日本现存最古老的歌舞伎剧院——位于日本香川县琴平町的金比罗剧院观看了即将来华的这两场演出，经过系列采访，对歌舞伎及其历史有了一定的了解。需要澄清的是，歌舞伎与艺伎是两种完全不同的艺术，歌舞伎是日本的传统戏剧之一，如中国的京剧，演员是全男班，但与京剧表演的“唱、念、做、打”不一样的是，歌舞伎演员不需要“唱”。

　　歌舞伎始祖：

　　17世纪的巫女阿国

　　歌舞伎源自1603年，出云神社的巫女阿国为修理寺社到各地巡回演出募款，她从中世纪后半产生于各地的“风流踊”中创新“歌舞伎踊”，其所组剧团在京都大获成功。同年3月在野天满宫演出时，她身着深红色男装，其他舞者亦穿风格奇异显眼的华美服装，女扮男装的“女歌舞伎”大受欢迎，也演出以踊(舞)为主的短喜剧(寸剧)。阿国在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈被阿国一改旧程序，创新成《茶馆老板娘》。阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》经过不断充实、完善，从民间传入宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。受票房刺激，连游女(娼妓)亦模仿表演，故又称“游女歌舞伎”。

　　歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。

　　歌舞伎发展期：

　　美少年剧团兴起

　　日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。由于“游女歌舞伎”以美色、歌舞的风骚煽情号召， 1629年德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才兴起了男扮女装的美少年剧团，承袭歌舞伎的既有风格演出，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角，而他们的演出则被称之为“若众歌舞伎”，后亦以败坏风俗理由被禁。但因庶民喜好“歌舞伎”，所以大阪六家剧场以剪掉“女形”前发的野郎头形象出现，人称“野郎歌舞伎”，演出以短剧为主，加重剧情，更重视演技。 1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。

　　“野郎歌舞伎”以野郎头成年男子演出为主，部分男性要扮成不同角色，特别是如何模仿女性是高难度技艺。经元禄时期的充实和发展，确立了现今歌舞伎原型。歌舞伎在江户（东京）与上方(京都、大阪)，各自反映当地风俗独自发展，确立了所谓“荒事”(武戏)的江户与“和事”(文戏)的上方之艺风。江户的“荒事”是以武家为中心的新兴都市，受“金平净琉璃”的影响，偏向英雄豪杰的历史剧，讲究特殊发声法、夸张勇猛的表现；而“和事”样式，在内容、演技上则讲究表现男女情爱，并以柔弱的男性动作表现为美。“和事”的表演以坂田藤十郎为代表，本次来华表演的坂田藤十郎承袭的便是第四代坂田藤十郎之名。他在此次演出中，将一人分别扮演《英执着狮子》中的小姐和狮子两个角色，演小姐时是展现与蝴蝶轻舞的优雅柔弱女性，而演狮子时则雄壮威武，充满力量。此外在《英执着狮子》中，观众还可以看到很特别的日本歌舞伎中的快速换衣。而在《倾城反魂香》中，坂田藤十郎将与自己的儿子中村翫雀扮演一对夫妻，他演贤惠温良的妻子。

　　歌舞伎全盛期：

　　明治时代固定表演程序

　　1751年～1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制，演员父子代代相继。当时以江户(今东京)、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。

　　目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称，坂田藤十郎7月来华召开新闻发布会的时候就表示，在目前世界各国的戏剧样式中，只有中国的京剧和日本的歌舞伎才有“男旦”的演出，而日本歌舞伎表演程式的固定，其着重以形体和眼神表达情感的特质，都与京剧有着相似之处。

　　日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

　　本报记者 龙音希

　　坂田藤十郎简介

　　1931年出生的坂田藤十郎，9岁继承二代中村扇雀之名初登舞台，1991年继承三代中村雁治郎之名，不过因为他的表演继承了日本歌舞伎历史上最有名的演员坂田藤十郎的特色，2005年，在第三代坂田藤十郎逝世231年后，坂田藤十郎继承第四代坂田藤十郎之名。而早在1994年，坂田藤十郎就获得了“人间国宝”（重要的无形文化财产保持者）的称号。

　　歌舞伎公演贴士

　　据广州演出主办方介绍，9月的歌舞伎公演将会配上中文字幕，以帮助观众解决语言障碍，因此观众不必担心看不懂。歌舞伎演员的表演不需要唱，但有念白，并有自己的伴奏乐队，乐队中会有一人甚至多人演唱。歌舞伎的音乐很特别，一般分为三部分——“着到、四拍子、一日的情景”。“着到”是音乐会的开场白，一般是用打器开场10分钟前演奏，表示演出即将开始。“四拍子”是用太鼓、大鼓、小鼓、笛子四种乐器为一基本组合的演奏形式。“一日的情景”所表现的是日常生活的音乐，主要乐器是大鼓、太鼓、小鼓、笛子，还有日本特有的乐器三味线。